凌君武的行走轨迹犹如一只风筝，飞离苏州，飞向北京，自由而洒脱；但这是只牵着线的风筝，又飞回苏州，回归原点，坚定而执着；线的那头始终牵住他的，是桃花坞木刻上的一道道默默无语的刀痕。

凌君武的工作室在朴园，是一个清、静、雅的空间。走进去，只觉时光停留，聆听着苏州的脉搏，仿佛能立刻忘却了城市喧嚣。这个无浮华之气的圣地把凌君武和他的作品融为一体，简单到只有对苏州的爱，纯粹到只有对水乡的情。空水共氤氲，就像他水印版画中或繁或简、时深时浅的气息。

江南水乡独特的魅力始终吸引着这个生于斯长于斯的他，也常常以最本真的形式出现在作品中。延续至今的《苏州园林》系列便很好地呈现了这份浓情。对他来说，水印版画早已不仅仅是一种艺术，而是他生命之中不可或缺的一部分。说到水印版画的精髓，凌君武认为水印版画既有国画的墨韵水气，又带些剪纸的黑白分明，甚至还有书法的起承转合，是特有的一个画种，正因为如此，凌君武选择了以水印木刻这种最能表现苏州园林特质的艺术样式，融入了他对故乡深入骨髓的生命体验，使他的这种艺术样式与苏州园林浑然相成、水乳交融。

当园林和昆曲以一种全新的姿态出现在版画中时，展示出一个苏州画家眼里的良辰美景。昆曲《牡丹亭》的折子戏竟然在凌君武的版画中开始上演，“杜丽娘”、“柳梦梅”以及“春香”衣衫飘飞，情丝缱绻，无论是“姹紫嫣红开遍”，还是“雨丝风片，烟波画船”，园林春色与昆曲一静一动都在咫尺画面中得以体现，画家更将“人立小庭深院”的意境描摹得淋漓尽致。

凌君武1995年只身前往北京，考上了中央美院的研究生班，毕业之后留校任教。但时间越长他却觉得正在远离内心创作的源泉。从《恍兮惚兮》和《归来去兮》这两幅作品我们可以窥见其内心的彷徨，从犹豫不觉、摇摆不定，直到最终决定，思想的蜕变开启了新的征程。回到家乡，仿佛一切尘埃落定，凌君武“如鱼得水”地开始了新的篇章。

“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断壁残垣。良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院。”回想起在北京的生活的感受。他说“我是搞水印版画的，一个缺水之地，果然不是我的创作乐土。”

当谈到水印版画的继承和发展时，凌君武希望摸索出一条传统和现代能完美结合之路———既不能过于传统，也不能过于现代。他醉心于这种研究和探索，挖掘越深入就越感到如痴如醉、欲罢不能。

摘自《苏州日报》

作者：大沐