上世纪三十年代吴门画坛一次盛事

1931年7月的苏州，因一场高水平画展的举办而分外文秀氤氲。苏州明报社民国二十年七月三十日印刷的　《苏沪名人书画纨扇大会画报》，记录了那次展览的盛况。这份泛黄的报纸，收藏于读者王先生家中，感谢他与我们共同分享这个尘封于岁月的历史事件。

那张已然泛黄的报纸，对于当时这个展览显然是隆重推介的，用的纸张也很讲究，比寻常报纸更厚一些，纸面光滑而且两面有色彩，一面呈深紫色，一面呈青绿色。当然，比起报纸的印刷，上头的作者更是引人关注。

报纸正反两页，共刊登纨扇作品64件，每张扇面下写着作者名字。纨扇有绘画有书法，而绘画又涉及山水花鸟人物诸类。这些作者大多是苏州人，活跃于苏沪两地，有书画家，也有文化名流，可谓群贤毕至。

苏州画坛前辈张继馨看到这页报纸后也是兴致勃勃，说其汇集了当年苏州文化界以及吴门画坛一等一的风流人物，极有史料价值。他还饶有兴致地一一讲解：“这件书法的作者李印泉，就是李根源啊；这个颜纯生，就是颜文樑的父亲颜元，也是一个知名画家；这里的张宜生先生，是教我山水和书法的恩师；吴待秋、吴子深、刘临川、蒋宜安、柳君然……一个个都是响当当的人物！”

那么多优秀的书画家参与展览，在当时无疑是一件盛事，因此这张报纸对于今人研究民国时期的苏州书画，显然也极有意义。而当时展览会两篇评论，今天读来发聋振聩，很有现实意义。

画展的社会意义

陷入物质的火坑需要艺术的甘露润泽

程小青被称为“中国现代侦探小说之父”，他笔下的霍桑，是中国版的福尔摩斯。同时程小青也擅长书画，他不仅花鸟画参加了此次展览，还写了一篇文章：《对于这次展览会的期望———苦闷生活中的一线曙光》。

“自从所谓物质文明的气焰，轰轰烈烈地熏炙了全世界以后，人们在紧张的空气中挣扎着，几乎都焦头烂额地窒住了呼吸，透不过气来。那些物质集中的大都会不必说，就是这个数千年以清雅文秀著称的古都苏州，竟也不免于物质之魔的闯入，而同样地感受着生活窒息的痛苦。因着这烦闷窒息的迫促，人们的心坎之中，同时蕴藉着一种调剂的要求———那么，这一次的书画纨扇展览会，至少总可以给予我们一种精神上的调剂、苏散、安慰和兴奋。”

苏州市一个以文秀著称的区域，擅长诗文书画的艺术天才，在历史上真是不可胜数。现在人们的生活，既不幸而陷于偏狭的物质的火坑之中，普遍的憔悴呻吟着，若没有艺术的甘露来润泽一下，生命的前途，不但毫无意味，而且有非常大危险。所以我对于这一次的展览，抱着无量的热望，因为这是苏城空前的大集合，凭着这大集团的努力，其影响一定非常伟大。假使能更进一步，使这集团永久的存在着，那么，能力所及，不特足以给予苏州一城人们的一种艺术洗礼，解除他们生活上的单调和苦闷，还可以推而广之，影响到其他的区域、城市、都会，甚而全世界。那么，这一次的集合，正是一种伟大努力的起点，它的前途又怎可限量呢？”

显然，程小青看到了当时社会对于物质的过分依赖和追逐，而精神生活极为空虚，他对于这样的社会现象无疑是深切焦虑的，认为这样的人生毫无前途而且是种非常大的危险！所以他认为这次画展具有非同寻常的社会意义———用艺术来丰富人们的精神世界，使大家跳出物质的火坑。他甚至希望这样的艺术集合应该永远存在下去，以期长久地影响人们的价值观。

以今天的视角看，程小青这一观点又何其正确！长期渴望物质富足而忽视了精神世界的构建，过于追逐金钱享乐却造成了精神的空洞，光鲜的外表下，没有充实的心灵。疏远着文化和艺术的现实的人们，看看程小青这段小文，恐会有醍醐灌顶的感受吧！如今政府大力提倡文化产业，我们希望文化艺术能真正走进人们的内心。

为艺术而说的话

不长进的“花”不该开在艺术之宫

署名“柳丝”的作者，写了一篇《我为艺术而说的话》。

“艺术是什么？艺术就是在创造的欢悦里，所产生的人生和自然的美的表现……艺术是无国境，更无止境，跑在前面的‘新’，落在后面的‘旧’。‘新’和‘旧’，时起战争，战争原来是一个可怕的名词，但是她的结果，却能生出良好的结果———进步。

艺术的战场，最好不过的，便是展览会，所以每一次艺术展览会的开始，就会引起艺术界的战争。战争的结果：‘新’的优胜，‘旧’的失败，‘新’与‘旧’是势不两立，人尽所知；‘新’与‘新’，亦不能妥协起来，仍旧要血肉横飞的肉搏下去，这样始能求出他的新生命来。但是，当它开始新生命的时候，也是他将要入土的期间，因为今日这样‘新’，明日依旧这样‘新’，便是‘旧’！便是‘退步’！便是‘落伍’！便是‘不长进’！老实说，那些旧、退步、落伍、不长进的花，不该开在艺术之宫内，象牙之塔旁的啊！

话该回转来说：一个从事于艺术的人，应该送‘新’的死，迎‘新’的来。那么，一朵一朵的艺术之花，就不绝地闪耀出来，留给世上的人们。”

……

（注意）文中所说的“新”“旧”，并不是指新画与旧画，是代表进步与落伍的。

作者激情澎湃地阐述了个人的艺术观，立场鲜明地扬“新”抑“旧”，认为艺术要不断创新，绝不能固步自封，读来令人大呼过瘾。

虽然他没能清晰地界定新与旧，也没有辨证分析创新与继承传统之间的关系，但认为艺术需要不断更新，不断进步，认为艺术一旦陷入程式就会落伍，这对于今天的艺术界，同样有着极为积极的意义。

新与旧的思考，是每一个艺术家都必然面对的，如何在艺术创作中不断前行，避免成为“不长进的花”，这是每一个有艺术理想的艺术工作者都会面临的问题。

摘自《城市商报》