传统中国雕塑的民族性和装饰性。

翻开中国的石雕历史，无不为之惊叹！悠悠几千年历史，日出日落，年复一年，他矗立大地和人们心中。

自原始时期，人们就懂得用石器做生活、劳动工具。仅此，随着时间的流逝和环境的变迁，石料的加工制作不单是解决人们日常的生活需要和物质需要，而是提升为一种精神文明。

秦汉前后，石雕主要成就只是陵墓雕塑、陵前大石雕，体现墓主身份和地位。例如，陕西茂陵霍去病墓前的石雕群，“伏虎”“卧牛”“马踏匈奴”等。他简朴，有的保留原石的自然，但充分利用了石材这一浑厚的明理和效果，把作品发挥的淋漓尽致，体现当时工匠的艺术水平，不同一般是中国古代雕塑的典范。

魏晋南北朝和大唐时期，随着印度佛教艺术的传入，翻开了中国雕塑史上辉煌的一页。著名的四大石窟（龙门石窟、云岗石窟、麦积山石窟、敦煌石窟）的出现，把中国古代雕塑艺术推入新高潮！从四大石窟的作品中，就可以清楚的看到，人物造型和动物造型在手法制作工艺上与秦汉前后有着天壤之别。前者粗犷、简洁，后者细腻、华丽、庄重、比例合适，是中国佛教艺术之精品。如云岗石窟北魏大佛，堪称精品之作。工匠们充分利用现代的造型艺术，线条流畅，人物比例严谨，利用线条把佛身服饰刻画的如此精致和流畅，堪称一绝。

四大石窟造像雄伟壮丽、丰满圆润，很好地体现大唐盛世的风采。敦煌莫高窟的造像是敦煌彩塑的立体和精华，数量多，内容丰富，艺术水平之高是史上无法比拟的。造像写实传神、丰腴华丽，装饰性很强。其中菩萨造像丰满、婀娜、妩媚、雄伟富丽、生机勃勃，反映大唐盛世恢弘的气度，为后世艺术树立辉煌的典范。

宋代都以一些小型的观音和佛像，优美秀丽、和蔼慈祥，没有象唐朝时期的一些大型之作。

辽金时期雕塑，大多效仿唐代手法，但也有创新之处，手法质朴大方、粗犷、有着很浓的民族特色。

元代可称为宗教彩塑之都，墓葬雕塑衰落，仅存一些陶佣、车马仆从。其朴实开朗，造型简洁，富有装饰性。

明代宗教雕塑作品很少，但明寿陵石雕体积庞大、浑厚，很有魄力，装饰性和体量都很强，是明代的杰作。

清代雕塑比明代好要衰落。艺雕刻发达，主要用来观赏、摆设，各种材料都用（竹、木、石等）。虽说作品极少，但都是精雕细刻，技术质量高重写实，把石雕和建筑相结合。如现故宫，汉白玉、石雕，遍地开花，贯穿整个建筑，相互运用使其成为封建王朝的象征。

通过对古代雕塑的整理，可以归纳出以下具体特点：

从题材内容上讲，中国古代雕塑内容明确，容易被理解。雕塑和人的关系很近，能与人进行感情的交流，大部分作品是通过人看懂或者说被感知的东西，中国人以理解来认识事物和交流感情。

从形体上看，西方古典雕塑与中国传统雕塑最大的差异是：前者注重写实，后者注重写意。在具体造型上，表现的手法恰恰相反。与西方雕塑相比，中国雕塑有着十分明确的形体感觉。在三维空间中，形体明确完整。如肖像雕塑的毛发衣纹、羽毛等，大胆的将“实”用到了极端。例如毛发处理成几股，上面清楚的刻上整齐的线。可见中国雕塑不仅将“实”的做到“实”，还将“虚”的也做到“实”。

所有的古代雕塑一个鲜明的共同之处是充分利用了线条。各代作品都会给人强烈的“线”的印象。线条有无数点逻辑排列构成，这种延伸性使得线条具有动感。尤其是曲线，它充分表现动感和生命力。中国是使用线条的大国，绘画和书法将线的魄力展现的淋漓尽致。在雕塑中它也被运用的活灵活现、完美无缺。线条通顺流畅、圆滑的特性反映中国人的哲学观念，追求和谐。为了保持体形的流畅感，中国雕塑的表面处理显得十分讲究，其中一点是光洁。光洁的表面可以使光线自由流畅的通过，让它好象抚慰婴儿般抚慰整个作品。

在传统审美标准中，“多、巧、细”是不可忽略的。

“多”指规模大，数量多；“大”可展示壮观，震撼的魅力；“多”则给人丰富生动的艺术感受。于是长久以来，中国人形成了崇大、高尚的审美习惯。

“巧”指构思新奇巧妙和富有情趣。例如“马踏飞燕”等，作品描述的对象真实，表达的情感真挚，构思绝妙，因此深受人们的喜爱。

“细”指工艺精细，无论是在青铜器上还是菩萨的衣纹中，都可以找到此特点。

有时，工艺精致本身就是一种美，中国的普通大众，通常也会以工艺的精细度来衡量作品的优劣，这是一个不可回避的事实，而我们很多作品受到冷落就是因为这点。大多数国人欣赏作品都会有这样的评价：哇！这么细啊！真不简单！真是厉害！真是绝了！

这种评论看似肤浅，但它却包含了原始而深奥的道理。也许，人们是有欣赏和克服困难的能力，但欣赏人们的创造力和想象力，是在佩服人类征服自然的力量、耐心和智慧。