松柏的树脂埋在了地下，穿过数千万年黑暗的时光隧道，变幻成为一种红褐色的化石，并且沐浴在了二十一世纪的阳光里。这就是我们今天所看到的琥珀。而这些精灵般的化石，在一位艺术家的手中成为一件件精美的艺术品，这就是呈现在我们面前的“朱永兴琥珀雕刻艺术展”的60多件作品。

琥珀是没有生命的，是朱永兴的刻刀在它身上展现了心灵的舞蹈，才赋予它鲜活的生命。

对于琥珀雕刻，朱永兴创作的原则就是最大限度地保留它天然的美丽，让艺术和自然有机结合，表面长久风化而成的冰裂纹成了荷叶上的脉络，一道粗黑的纹理成了梅花遒劲的枝干，一个小小的气泡成了似乎在荷叶上滚动的水珠。这既有灵感一现，又有天然巧合，但更多的是怀胎十月般的冥思苦想。每每面对一块琥珀，朱永兴就像学生面对一道高深莫测的算题，他要用审美的眼光和它对话，用心灵去破译人类与自然之间沟通的密码。他虽然珍惜每一块原料，但有时为了达到心念已久的意境，他遵循“舍得”的道法，不惜大幅度修整原料形态，赋予无声的琥珀以全新的生命。这尤其是体现在这几年日臻成熟的大手笔、大制作。所谓之大，不一定是大件，琥珀都不会很大。所谓之大，是琥珀方寸之间的乾坤。每一次创作，每一件作品，都是人与物的对话，都是人类与大自然的一场心灵之约，都是朱永兴追寻艺术的生命之旅。他的每一件作品细腻温雅，境界自成，远离了尘世的喧嚣，妥妥地安放着现代人渴求的、静谧的灵魂。尤其是在幽幽暗暗的灯光照射下，它们如同微醺的杨贵妃，神采飞扬，千娇百媚。你不得不感叹人间怎有如此奇光异色，怎有这般曼妙的线条和幻影。

这也就决定了，观赏琥珀雕刻作品，需要放慢脚步，凝神屏息，用你的眼睛、用你的心去触摸它的肌肤，去穿透另一个生命的灵魂。