10月26日，“一玉一画展”将在朵云轩艺术馆开幕。四位吴门书画名家与16位玉雕名家强强联手，这在苏州尚属首次。吴门画自始于沈周以来，以文雅幽静的审美情趣长存于世，也在变革与创新中逐渐形成新的面貌；苏帮玉雕，自陆子冈名垂千古之后，如今已成为苏州艺术文化的一张名片。当下，艺术收藏品市场正在重新洗牌，各个艺术门类若要维持长足的发展，自省与创新是两大关键。苏州两大品牌艺术的碰撞，是否能给低迷的艺术市场带来一些启示？

　　与其说自省，不如说是从先人的足迹中汲取灵感。苏州玉石文化行业协会会长陈健说，书画创作与玉雕创作的结合自古有之，明代一代玉界宗师陆子冈将书画艺术与玉石创作相结合，开创了玉雕创作的新格局。陆子冈以精美的玉料，高超的玉雕技法，将印章、书法、绘画艺术融入到玉雕艺术中去，把中国玉雕工艺提高到一个新的艺术境界。他常常一面琢山水、花鸟、人物、走兽图，另一面雕刻诗文，以浅浮雕形式，将书画图纹表现得曲尽其美，淋漓尽致。虽用琢玉工具碾出，仍不失文人的笔墨情趣，具较高的观赏性，玩味无穷。正是认识到这一点，“一玉一画”的出现，既是一种传承，也是玉雕人与书画家们的一次艺术交流。

　　苏帮玉雕在近几年的发展中，不可避免地面对创新这个课题。当传统的创作题材几近饱和，太过于前卫的改造又很难得到大众认可后，不少玉雕人陷入了“突破”的魔咒之中。而对于吴门书画而言，如何“走出去”也是不少书画家正在努力的方向。他们的困惑在于，如今的苏州画家在中国画坛上占有一席之地，名家辈出，笔墨的表现和感情色彩也表达到位，但相比于古代吴门画派巅峰期在中国画坛的影响力，还有待于更大的努力。

　　此次开展之前，书画家与玉雕人有过一次讨论与沟通，也是在思考两种艺术在未来的发展与融合。江苏省美协副主席、苏州文联副主席徐惠泉的一番话令人深思：玉与文化、书画自古以来密不可分。随着工艺美术发展，整个系统也更为完善，但是在传统的道路上，其中蕴藏的设计与创意正遇到瓶颈，也就是说，玉雕中的美术设计力量依然有限，而这一块的补充，也许就来自书画。在此次“一玉一画”的创作中，徐惠泉尝试从传统中去许寻找有内涵的养分，为此他特地去书店买了好几本传统艺术的书籍进行重新回顾与思考。玉雕、书画和昆曲一样，虽源远流长，但也需要看看当今的时代变化，比如昆曲就有青春版《牡丹亭》。

　　但玉雕和书画为何没有更早地结合起来？显然，书画和玉雕同是艺术的表现形式，但其中还是有不同之处。可以说，书画是一种平面意境的表达，玉雕是三维立体的结构，把画单纯的照搬在玉石上，并不是简单的事。吴门画中很多写意的表达在玉石上很难完全表达，就像画家姚新峰所说，画家还不太熟悉在玉器上的画面结构，也全然不明白玉雕的操作难度。而在之前，玉雕人也很少能有与书画家接触的机会，虽然他们都具备一定的美术功底，但在绘画的理解上显然比不过专业的书画家们。所以追根溯源，是两方艺术家之间在两种艺术门类上还缺乏认识、存在盲点所致。只有两方在实践过程中越发了解彼此的表达方式，才能真正做好“一玉一画”。

　　其次，是配合。到底先有画还是先有玉？亦或是在双方的沟通之下再各自完成？其实两种方式都能诞生出好的作品，但需要依照双方的特点来配合。画家陈危冰说，画家的风格都不太一样，有的画家的画很合适改成玉雕题材，而有的画太过写意，反倒更适合从玉石上衍生出画，通过绘画再创作更能把玉石的意境给表达出来，同时还锦上添花。所以，这两种方式没有孰好孰坏，只有哪条路会更适合两方的跨界创作。

　　最后，这样的合作能开拓各自领域么？答案是一定的。此次“一玉一石”展览虽还未开幕，但却已经引起业界的关注与讨论。有藏家已经在问：我是否能定制一幅画和一块玉？说明“一玉一画”的形式在市场上可以被接受和认可。在今后的消费级市场，书画和玉石的结合与定制或许也是未来的一种发展可能和方向。当然，这其中还需要把握一定的艺术审美。“一玉一画”的出现是去引领大众对于艺术的认知有新的方式，但绝非是完全迎合大众，这其中有着不小的差别。

　　这样的形式能否借鉴到更多的艺术联姻上？答案也是肯定的。吴门书画通过这样的合作让自身的影响力在更广的领域扩大，而玉石因书画艺术的加入，使得玉雕题材更为丰富和饱满，当然是一举两得的好事。而书画早先也与刺绣有过结合，玉雕也许也能与更多的艺术形式配合、融合，展现出不一样的魅力来。但最重要的是，让这些传统艺术文化更发扬光大，能紧跟当下的时代，才是最值得高兴的事。（赵炜）