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更多- 一玉一画----一次艺术跨界的启示
- 浏览量:991 作者:苏州民间工艺 时间:2015.10.26
- 10月26日,“一玉一画展”将在朵云轩艺术馆开幕。四位吴门书画名家与16位玉雕名家强强联手,这在苏州尚属首次。吴门画自始于沈周以来,以文雅幽静的审美情趣长存于世,也在变革与创新中逐渐形成新的面貌;苏帮玉雕,自陆子冈名垂千古之后,如今已成为苏州艺术文化的一张名片。当下,艺术收藏品市场正在重新洗牌,各个艺术门类若要维持长足的发展,自省与创新是两大关键。苏州两大品牌艺术的碰撞,是否能给低迷的艺术市场带来一些启示?与其说自省,不如说是从先人的足迹中汲取灵感。苏州玉石文化行业协会会长陈健说,书画创作与玉雕创作的结合自古有之,明代一代玉界宗师陆子冈将书画艺术与玉石创作相结合,开创了玉雕创作的新格局。陆子冈以精美的玉料,高超的玉雕技法,将印章、书法、绘画艺术融入到玉雕艺术中去,把中国玉雕工艺提高到一个新的艺术境界。他常常一面琢山水、花鸟、人物、走兽图,另一面雕刻诗文,以浅浮雕形式,将书画图纹表现得曲尽其美,淋漓尽致。虽用琢玉工具碾出,仍不失文人的笔墨情趣,具较高的观赏性,玩味无穷。正是认识到这一点,“一玉一画”的出现,既是一种传承,也是玉雕人与书画家们的一次艺术交流。苏帮玉雕在近几年的发展中,不可避免地面对创新这个课题。当传统的创作题材几近饱和,太过于前卫的改造又很难得到大众认可后,不少玉雕人陷入了“突破”的魔咒之中。而对于吴门书画而言,如何“走出去”也是不少书画家正在努力的方向。他们的困惑在于,如今的苏州画家在中国画坛上占有一席之地,名家辈出,笔墨的表现和感情色彩也表达到位,但相比于古代吴门画派巅峰期在中国画坛的影响力,还有待于更大的努力。此次开展之前,书画家与玉雕人有过一次讨论与沟通,也是在思考两种艺术在未来的发展与融合。江苏省美协副主席、苏州文联副主席徐惠泉的一番话令人深思:玉与文化、书画自古以来密不可分。随着工艺美术发展,整个系统也更为完善,但是在传统的道路上,其中蕴藏的设计与创意正遇到瓶颈,也就是说,玉雕中的美术设计力量依然有限,而这一块的补充,也许就来自书画。在此次“一玉一画”的创作中,徐惠泉尝试从传统中去许寻找有内涵的养分,为此他特地去书店买了好几本传统艺术的书籍进行重新回顾与思考。玉雕、书画和昆曲一样,虽源远流长,但也需要看看当今的时代变化,比如昆曲就有青春版《牡丹亭》。但玉雕和书画为何没有更早地结合起来?显然,书画和玉雕同是艺术的表现形式,但其中还是有不同之处。可以说,书画是一种平面意境的表达,玉雕是三维立体的结构,把画单纯的照搬在玉石上,并不是简单的事。吴门画中很多写意的表达在玉石上很难完全表达,就像画家姚新峰所说,画家还不太熟悉在玉器上的画面结构,也全然不明白玉雕的操作难度。而在之前,玉雕人也很少能有与书画家接触的机会,虽然他们都具备一定的美术功底,但在绘画的理解上显然比不过专业的书画家们。所以追根溯源,是两方艺术家之间在两种艺术门类上还缺乏认识、存在盲点所致。只有两方在实践过程中越发了解彼此的表达方式,才能真正做好“一玉一画”。其次,是配合。到底先有画还是先有玉?亦或是在双方的沟通之下再各自完成?其实两种方式都能诞生出好的作品,但需要依照双方的特点来配合。画家陈危冰说,画家的风格都不太一样,有的画家的画很合适改成玉雕题材,而有的画太过写意,反倒更适合从玉石上衍生出画,通过绘画再创作更能把玉石的意境给表达出来,同时还锦上添花。所以,这两种方式没有孰好孰坏,只有哪条路会更适合两方的跨界创作。最后,这样的合作能开拓各自领域么?答案是一定的。此次“一玉一石”展览虽还未开幕,但却已经引起业界的关注与讨论。有藏家已经在问:我是否能定制一幅画和一块玉?说明“一玉一画”的形式在市场上可以被接受和认可。在今后的消费级市场,书画和玉石的结合与定制或许也是未来的一种发展可能和方向。当然,这其中还需要把握一定的艺术审美。“一玉一画”的出现是去引领大众对于艺术的认知有新的方式,但绝非是完全迎合大众,这其中有着不小的差别。这样的形式能否借鉴到更多的艺术联姻上?答案也是肯定的。吴门书画通过这样的合作让自身的影响力在更广的领域扩大,而玉石因书画艺术的加入,使得玉雕题材更为丰富和饱满,当然是一举两得的好事。而书画早先也与刺绣有过结合,玉雕也许也能与更多的艺术形式配合、融合,展现出不一样的魅力来。但最重要的是,让这些传统艺术文化更发扬光大,能紧跟当下的时代,才是最值得高兴的事。(赵炜)