作者：庞彦德
      说起树叶绘画人们就会联想到是一种民间的独特艺术，它是巧妙地利用叶子的形态各异，以优美外形和自然茎脉纹理，将中国画手法表现在天然的叶子上，使画面的意境与叶子自然美相映衬和谐地融合于一体。
      人类很早时期就用叶面记录信息，传播思想就其历史悠源，可追溯至唐代诗人柳宗元就有“闲持贝叶书，步出东斋读”的诗句。传说从印度取经回来的唐三藏也曾带回以贝叶树写的佛经佛画，明代画家丁云鹏善用贝叶作《罗汉图》也是佛教艺术收藏珍品，传世至今已三百多年了。
      上世纪90年代中期我受历史文人墨客在叶上题诗作画的启发，萌发了要在形态各异的树叶上作画的念头，并开始了勤奋钻研的历程，经过多年的探索，率先研制成了这种可以用来绘画的树叶，并于98年12月份在苏州古吴轩出版社艺术画廊举行了首个采用多种树叶创制成新颖别致的《树叶画山水个人画展》，并得到了社会及媒体的热切关注，扬子晚报头版刊出了我个展的图文信息，上海东方台、苏州等台、江苏台、央视4台，分别播出专题，介绍我的作品内容，一时间社会反响荣誉纷纷而至，然而那只不过已成过去，淡泊看待名利，冷静思考初创还存在的不足，如今叶画又经过了十多年的经验累积，对自己更有信心，把握好一生要做的一二件对我个人来讲很有意义的事情。
      从事叶画工作，第一件事就是要采到好的叶子，通常我会选取宽大的植物叶子如梧桐叶、菩提叶、无花果叶、白玉兰叶、芙蓉树叶、鹅掌楸叶、茨菇叶、荷叶等等来制作绘画用叶还有许多不知名的野生植物叶要去山野之地采集，得来不易。有些外形奇异而又优美的弥足珍贵，原来小叶子不宜作画而不被采用，而大叶的树叶因经常受到大自然狂风暴雨的侵袭叶子出现不同程度撕裂、破损或有大洞，缺损比较普遍，还有的则是被昆虫蛀咬所坏，还有被飞鸟划伤等原因，还有的叶子不平整不能用，采集关键时还要爬上树采，采不到的地方只能非常遗憾而归了，有几次去南方，为了采到好叶子，宁可步行观光，一面写生搜集创作资料，另一方面便于发现奇异叶子可以采集，收获不小，不亦乐乎，并将采到的叶子夹在八开书本里小心随身带了回来。
      采回叶子后就要进行加工脱脂处理，使其抗蛀抗霉有柔韧性有宣纸同样效果，便于永久存放确保收藏价值，刚刚开始研制的时候从制作标本着手，一边查书，一边向朋友请教，后经人指点后，经过反复试验，碰到问题不妥协，不断摸索，不断总结。终于自己掌握了一套方法，可以处理各类不同叶子，并完全掌握叶子的底色的深浅需要，给绘画提供了保证。
解决前面的问题又碰到了新的问题，一开始画叶画感觉就和纸上画的完全不一样，因为大叶子有粗细高低不平的茎脉与叶表皮不是一个平面，纤维组织有松有紧，吸水性能不一致使用笔勾线皴擦不能像宣纸那样流畅挥毫，遇到纤维组织松散的，笔墨画上以后就会四散渗透乱了画景，比较难控制，还要经过加矾胶处理方能达到理想要求。
      有的叶子加工处理好后，还留有自然的斑驳纹理，正好可以加以构思巧妙利用，充分发挥个人的思维想象力，还有的叶子的局部被虫蛀后有一种残缺美很自然，经处理后画上画也能达到意想不到的艺术效果。颜色过重过厚，对叶子的自然肌理也有明显的影响，关键是要色彩恰到好处，而不伤及整体效果。
      从事叶画创作几十年了，也办了九次的个人画展，观众们给予了肯定和赞誉，曾有几位观众给了一句难忘的留言：“叶画是工艺品，但又是高雅艺术品”作为一种能够得到大众认可，并逐渐成为一种已有自身生存空间的独特艺术形式，它于其它艺术门类的中国画有相似之处，可以任意发挥作者的艺术想象力通过点线面的技法与叶子自然纹理相融合，抒发作者的自我情趣，把握好意境与叶子表面茎脉纹理的关系，使自然美与人工美相映村，在这种对应的共生共存的关系中得到愉悦，完美表现个人的理想境界。
      装饰性强又是叶画的另一大特点，因为树叶是大自然造就的恩赐之物，千姿百态，有鬼斧神工的个性符号，各种形态符号用来表现艺术的形式是纸画等艺术有着明显不同的区别和效果。
      山水画是个永恒的创作题材，绘画的构图立意，蕴含着对比统一规律，体现形式有着宾主陪村关系，而叶子的主脉纹伸展又如同画意需要的树木形态可以利用，在意景中把握好实和虚、远和近、呼应、疏密、聚散、开合、藏露、均衡、黑白、大小等绘画基础在叶子上的发挥，并掌握好与画面的变化关系和客观规律，在叶画中技法同样可做到外分内合、形断意连、外松内紧、疏可走马、密不透风、内外相印的辩证关系，意境取向壮阔、宏大、深远、或险峻，或空灵的艺术效果。所以题材无限，关键是把握好笔墨情调与材质的关系，技法和材质相映村，还有各类形状的叶子是树木的个性符号，不能随便剪修改变其本形，否则失去了原质原貌，原生态，便成了形假、呆板、如同假叶子了。
      艺术可以以叶为载体进行艺术创作，用以表现个性和情感，但自身的审美情趣也要符合大众的民意心里，好作品能赏心悦目，能引起观者的共鸣，作者创作必须具备相当高的文学艺术修养，要有很强的艺术表现力，作者一方面学习传统，一方面面向大自然，师自然，从凡俗的市场时尚中汲取创作素材和灵感，从而超凡脱俗、兼收并蓄、海纳百川的宽广胸怀，创作的内容既符合民意，又要高出民意。但是绝对不能舍弃民族风格和个人风格。我认为只有提高了思想认识，才能使自己的作品不断提高。
      叶画作为前人尚未开拓完善的一个艺术领域，对我个人来说也是一个挑战，又是一个可以避开与同类国画之间的类同格调，就目前国画界来看，风格类似，以前曾出现要么全学石涛都像石涛，要么全学黄宾鸿结果都像黄宾鸿的风格，相互跟风比较严重，这些人缺少自创精神，他们的作品让人感觉审美疲劳。我们这一代画画的没了过去前辈那种几十年在野外写生，隐居山林，十年面壁生活在底层的刻苦创新精神，百炼才能成钢，我在这方面还远远不够，但还算是比较耐得住寂寞，叶画还有一个特点因为是原生态，所以让人感觉环保主义让人更加亲近自然珍惜自然，热爱自然的意义。
      叶画从采集、加工制作、到构思创作再到装裱、配框、配架子整个是一个体验生活，享受生活的一个过程又是观察自然了解“一叶知秋”的过程，叶画作品虽然多数为小品，但同样有“借景言情，寄情于景“的一个过程，精细耐品文秀优雅又是江南苏州味道的特点。我在创作中力求做到每幅不重复，能幅幅有变化，不一样的构思不一样的立意。我本人比较偏爱宋人笔墨极致和飘逸的兼工写意的风格，也欣赏唐人的重彩和元人的笔墨技法。
      任何人不管是搞任何艺术品还是工艺品若没有真诚的情感投入与执着的求索精神也可能会与美的东西失之交臂，艺术的生命力在于孜孜以求以无畏精神，继而不断提炼升华作品，以大无畏气质，无私奉献精神，才能在当今喧嚣噪动的市场背景中探求新的出路，将作品赋予自然人格，感情让自然生命在作品中继续延展，让艺术品的画面上展开的一切，不是概念而是眷恋，或创痛、或欣喜的情绪吐露而是画家内心感性心力的直陈，更贴近绘画的特性，这就要求作者具有高品质，高学养。
      艺术是交换人类情感信息，沟通人们心灵，心声的窗口，也是体现民族独具的特色是创意性劳动的结晶，现代艺术思维中最为突出的可能是个性化的有创造性个性艺术。这有具备这些才能在新时代中立于不败之地。