许伟清　又名尉青, 1971年生，苏州光福人，画室名梅隐草堂。现为江苏省美术家协会会员、江苏省花鸟画研究会会员、苏州香雪海书画院院长。

　　艺术，一种原本娱情的遣性活动，自从被标上价格的标签成为商品后，创造艺术的艺术家们就再也没有那么轻松了。丢失了怡然情趣的艺术家们，在金钱的面前，再也没有那么淡定了，至少，艺术家们开始思考生存的问题了。为自己画画还是为他人画画，对于职业画家来说，这是一个总也找不到出路的魔境。是画自己喜欢的画，抒自己欲表的情，还是画他人喜欢的画，造他人钟情的境？处境影响抉择，意识决定行动，在金钱标示成功的社会里，还有多少人超然物外，自得其乐地悠游在艺术的世界里。许伟清，一位驻守在胥口书画市场，在笔墨中讨生活的职业画家，从来都没有在意过"为谁画画"的问题，他不纠结于为谁画画，并不是他过于清高而视金钱为粪土，而是他根本就没有纠缠在这个问题中。他画画，首先画自己喜欢的画，随性的线条，巧妙的穿插，编织了一个个优美的画面，少许笔墨，淡淡颜色，铺成了一幅幅清新的作品。他画自己喜欢的画，恰巧，他独特的画面结构和奇巧的笔墨语言又让人陶醉。什么样的画才能够既陶冶自己又娱乐他人？只有那些与时尚审美意趣同步的作品才能够做到。艺术创作最难把握的就是审美的时间坐标，超前了是为未来创作，落后了是古人的翻版，只有踏准了时代的步伐，把握了当下的审美趣味，才能够成为时人所喜闻乐见的作品。虽然我们不能断言时人所钟情的艺术，其艺术价值就一定高，但是，它却真实地呈现了当下的审美趣味和价值取向。在艺术创作上，许伟清是位智者，他清楚地明白自己的喜好和他人的需求，在遣性娱情和寻求共鸣之间，他找到了一种可以将自己的快乐传达给他人的方式和语言，这就是他那些具有装饰意趣的画面构成和浓郁吴门笔墨情趣的点染。艺术永远不会以某一种固定的样式呈现，多样性和不确定性是其本质特征，深谙艺术之道的许伟清并不满足于已经熟悉的既定程式，总是试图寻求新的突破，当大多数画家还醉心于纸上春秋的时候，他却默默地在景德镇的白瓷胎上尝试着新的表现形式。

　　瓷上绘画迥异于宣纸笔墨，两种完全不同的绘画载体，两种不同的呈现样式，必然需要两种不同的表现语言。瓷上绘画的难点主要有两个方面：瓷胎作为绘画的载体，首先必须熟悉胎体成型、瓷器烧成和釉彩发色的工艺原理，对不同釉料在不同温度中的变化、不同烧制方式产生的不同画面效果以及釉上、釉中和釉下的成色规律都要了然在胸，其次，必须考虑瓷器圆周体的画面构成和独特的装饰造型要求，只有熟悉并掌握了瓷上绘画的特殊工艺性和技术要求，才能够创作出成功的作品。

　　许伟清是位执着的画家，确定了瓷上绘画的方向后就义无反顾地走下去，他常常一个人悄悄跑到景德镇，然后找一个僻静的窑厂，默默地在那里画上一段时间。不断的尝试，与窑工潜心的交流，终于让他熟悉了瓷器烧制的工艺和瓷上绘画的技巧，很快，他就将自己掌握的工艺知识和瓷上绘画技巧转化为艺术作品。他用青花勾勒鹭鸟，用釉里红点厾成片的荷叶，高温烧制窑变后的釉里红泛出的如同宝石般的绿与沉稳的青花相互辉映，凝结成了不朽的红、绿、蓝。青花釉里红只是他瓷上绘画常用的手法之一，青花斗彩才是他情有独钟的表现语言。一两根枝干，几只石榴，点缀着艳艳的红，淡淡的黑；疏影横斜的梅枝，碧叶田田的清荷，几朵红梅，几处流釉，看似不经意的点画，却透露出了独运的匠心，疏疏朗朗的几点色，却一变传统青花的单一形式，画面因此而变得情趣漾然。(袁牧)