《墨牡丹》作者：刘苏
江苏省美术家协会会员，苏州市女书画家协会副会长，平江美术家协会副主席。山东诸城人，为刘墉十四代孙。长期生活在苏州的她，从小喜爱艺术，1968年插队后，正式学习美术，从油画到工笔人物，工笔花鸟，为生计而拼命画，1979年回苏州后，在古典园林工作，方始转画写意花鸟画。文化内涵丰富的园林充实和提高了她的素养，诗画般的园景又激发了她的创作灵感，上世纪九十年代初她的作品已开始参加各种书画展，并在报刊上发表，特别是在张继馨先生的亲授下，写意画的水平得到了极大的提高，而且逐渐形成了自己的艺术语言。她的画用笔遒劲，用墨厚重，画面意趣自在，充满了阳刚的“丈夫气”，她笔下的水墨牡丹更是别具一格，清脱雅致，有“刘牡丹”之称。她的作品多次参加全国省、市书画展，今年她又在“第二届中华女性书画摄影大展”中，从近二万件中国画作品中脱颖而出，获得了“优秀奖”。 

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

《太白邀月》作者：马伯乐
1942年生，江苏苏州吴江人，1962年毕业于苏州工艺美术专科学校。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、原苏州国画院副院长、苏州大学兼职教授。他的作品，立足于传统根基，追求。

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

《浩志狂香昔未逢》作者：潘裕钰
1944年生，江苏苏州人。1968年毕业于中央工艺美术学校。现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，中国版画家协会理事，苏州美术家协会副主席，原苏州版画院院长，苏州大学艺术学院兼职教授。他的戏剧人物画，动态鲜灵，纵横驰骋而独具匠心。花鸟画作品，亦才情横溢，应流引色，凝练而超脱。

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

《满目皆似紫玉珠》作者：濮建生
1953年生，艺号剑声，师从著名国画家张继馨先生，擅长花鸟画。现为中国南社研究会理事，中国南社画院学术副院长，江苏省美术家协会会员，江苏省花鸟画研究会会员，江苏省文联书画研究中心研究员。

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

古城中心十梓街，有归阙堂，主人阙其明雅好绘事，自幼习画以临吴中名家张晋先生画稿为起点，后结识隐居东山的“新金陵画派”中坚亚明先生，研习山水画。阙其明曾延请林散之、李可染、黎雄才等众多艺术大家、名人学者书写太湖诗词，后撷其精品结集为《历代太湖诗书法集》，“我希望自己能画好太湖山水，成为《历代太湖诗书法集》的一个小小呼应。”

正如大部分注重书画传承的苏州人家，阙其明从小就对雅致匀停的花鸟画特别喜爱，随着年岁渐长，他发现“再大的花鸟画似乎也只是一个局部。山水画就不同，它从写生中来，又往想象中去，同样的一张画纸，山水画应该可以承载更多的笔墨与变化。”

1993年，阙其明因为帮朋友一个忙，在一个大雨的下午，把进城会友的亚明先生送回东山，天雨留客，他与亚明共进晚餐，从此，他成为亚明的“忘年小友”。看过阙其明的几张画作之后，亚明鼓励他“不要上班去了，跟我学画画吧。”阙其明一番思量，答复老人“我先做好生意，然后一边向您学画。”亚明应允了，约他每周到画室看他绘画。

近距离观看大画家作画，让阙其明立刻觉得眼前一亮：“亚老不是科班出身，但他才华横溢，特别是他眼界开阔以致章法多变，表现在他的人物和山水画上，都有别人不敢画之笔，别人不能画之意。”深受亚明影响之后，阙其明山水画用笔和色彩皆以其为法。但是技法之外，亚明给阙其明最深的印象还是一次雨中画黄山。

“上世纪九十年代我一共陪亚老去过三次黄山写生。有一次上山，下大雨，见雾不见山。亚老很周到地关照我不用管他，叫我想怎么开心就怎么开心。第二天起来一看，雾还是太大，山根本没法看。当时我们住在西海饭店，旁边有一股很大的山泉倾泻而下，因为天雨水量更足，水花四溅，很是壮观。亚老一声不吭默默地看了大概45分钟，然后转回房间叫我准备笔墨，很快他就把山泉画下来了，两幅拼起来一看，和实景简直一模一样。”不仅如此，亚明对历代吟咏黄山风光的古诗十分熟悉，每到一处就能脱口而出相关的诗作，“揣摩古诗中自然风光的神韵，照相机式的观察力，这两点应该是亚老给我留下的深刻印象。”

阙其明的山水画以大幅居多，取景粉本全是他喜爱的太湖风光，“若论入画，太湖山水广阔、平远，不像黄山、华山等雄奇险峻，也许因为此点，专事描摹太湖山水者不多。”从亚明的章法、布局入手，阙其明抓住了太湖山水恬淡从容的人文气息，又深研黄宾虹的晚年墨法和石涛的线条表现，反复观察太湖的朝晖夕阴，把山石、浮碧与草木的气象万千融于胸中，下笔却谨慎小心，十日一山,五日一水。“也许是我比较放松，只有画好之忧，没有售卖之虞。”经商之余的绘画，反而让阙其明找到了专司其职者孜孜以求而不得的好心态。

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

沈耕宇：1958年生，江苏常州人。自小即善美术，师从同邑画家戴元俊。1972年复从学于著名画家蒋风白。1981年毕业于苏州市工艺美术学校。现为江苏省美术家协会会员、江苏省花鸟画研究会会员，苏州市美术家工作室驻会画家。擅长花鸟画。其作品用笔爽利清脱，设色浓淡相得，曾多次参加省、市书画展。

沈耕宇的水墨花鸟画在创作的内容上能贴近现实，生活情趣浓郁，具有时代精神和个性。他在绘画上继承传统与发展，传统与创新意识下，热爱自然中发现与人的感情、节奏、形式相适应的景和物，并力图加以体现，使自然形态应附人的精神的形式，与大自然合抱为一，融情于形象之中，去反映人的精神祈求，表达时代的审美理想，超越现实的视觉表象，这是他的个人的艺术取求，也是中国画最核心的特点。

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

《青山雨后》作者：沈默
沈默的江南水乡画风之所以在当今画坛独树一帜，并不是他在表面上根据写生翻版现实，而是用他独有的深厚的历史文化艺术涵养，及从小生长在江南，并多年潜心研究东西方古今绘画技法理论而集大成，得今日之成就，绝非偶然。

沈默在未移居澳大利亚前是位在业界动静颇大的画家，因为名气大，收藏者趋之若鹜，便多少有些年少轻狂的满不在乎，艺术家多少都有些特立独行，非此，如何能激发出非同常人的心性，倒也并不为怪。待真见到了沈默时，心下却真的暗暗着了怪，眼前的人，风度翩翩、谦和有礼、眼神温和、通身上下透着艺术家的气质不假，但这周身的气派里却没有一点狂与傲的意思。沈默这些年来往于中西，业艺上已精到炉火纯青的地步，见山是山又非山了。

这些年来，沈墨出版了《沈默画集》、《沈默93画集》、《深入中国———沈默画集》、《江南风•澳洲情———沈默中国画集》、《水墨日记———沈默画集》。作品曾获中日现代美术展览优秀作品奖、中日文化交流国际书画展一等奖、中国第四、第五届全国山水画展优秀奖、银牌奖。曾先后多次在澳大利亚、日本、加拿大、法国、新加坡、美国等国举办个人画展，获得巨大成功，并得到了国内外知名人士的高度评价和赞赏。作品为日本前首相、澳大利亚国会议员、前驻华大使、加拿大移民部长及美国、法国国会议员等知名人士收藏。他的名字被载入中国当代艺术界名人录、中国书画篆刻家大词典、当代美术家大词典和中国现代书画家大词典，成为中国艺术家在海外的一面旗帜。

“沈默的江南水墨画几十年中从未出现反复，这就印证了他将自己融入江南的物我两忘境地，画中才有他深刻的思想内涵———平中见奇、静中窝动、深厚豪放中含有为生存寻找乐趣的情调。”“一个艺术家的独立存在，贵在于他能找到一种属于自己的形式、自己的语言、他所善于表达的一种物象与情感。”“水墨的空间结构，反射出画家的重点不在言志，而在对大自然最虔诚的礼赞，是超越人生观在艺术上的体现，那是一颗缘情尚质的艺术灵魂。”

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

《空山无人》作者：鞠崧楠
1966年生于常熟，1989年毕业于江苏大学美术系，1997至1999年就读于南京师范大学美术学院研究生班。现为中国美术家协会会员，常熟市美术家协会副秘书长，常熟市书画院特聘画家。

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

作者：孙宽
1969年生于苏州，毕业于苏州大学中文系获文学学士学位，后在中国美术学院国画系山水专业学习。现任职于苏州国画院。中国美协会员，一级美术师，文化部青年联合会美术工作委员会会员。作品曾获中国美协“2005年百家金陵中国画展”金奖，入选第十一届全国美展，第四届全国青年美展。

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

《老屋》作者：陶宝华
苏州东吴画院特聘画师、办公室主任，苏州职工美术学会副秘书长。作品多次参加各类画展。出版有《陶宝华画集》。

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

《疑是银河》作者:钱建中
   1950年生于苏州,毕业于南京师范大学美术系，江苏省书法家协会会员，苏州市书法家协会主席团成员，苏州市美术家协会会员。

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

作者：钱蓉蓉
    女，1957年生，苏州人。江苏省美术家协会会员，苏州市女画家协会理事，金阊区美术家协会秘书。
　　长期以来从事中国画创作，其画风高古浑朴，清新秀丽。作品入选“世界妇女大会广州国际华人大赛”、“江苏省妇女画展”、“首届江苏省美术节”、“江苏省首届山水画展”、“第四、五、六届中国山水画展”等国内外展览并获奖。
　　古城苏州，婉约的姑苏文化孕育了她的灵淑，她天资聪颖，悟性极高，虚心好学，为人和气，有一副从善如流、助人为乐的好心肠，以她的禀赋、气质很适合中国山水画的创作。
　　山水画名家黄钟，苏州“吴作人艺术馆”国家一级美术师，南人北禀，品高、气正，率其真性而发为笔墨，开拓了江南山水画的新路径。
　　钱蓉蓉上个世纪八十年代起拜黄钟为师，开始了她那漫长的山水画练习、临摹生涯。驹光如弛，一转眼三十多年了，她在黄钟老师的率直教导、循循善诱、精心点拨、反复示范、孜孜培养、勉励批评下，勤学善悟的她已经逐渐显现出自己的艺术面目，跻身于当今姑苏画坛女中翘楚之列。师名徒高，笔墨内涵，日见丰厚，如今她的画，笔墨交融，干湿互施，笔随意转，郁然深秀。
　　2010年她和张钟等5位著名女画家联袂合作在常州博物馆举办了“苏州才女”书画展览，佳作迭出，轰动一时。

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

《江南名园》作者：邱寿根
    1953年生于苏州。中国工笔画学会会员，江苏省美术家协会会员，江苏省文联特聘书画指导老师，苏州青少年书画协会理事，江南书画院院长。

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

《春江水暖》作者： 夏维淳
    副研究馆员职称，江苏省美术家协会会员，苏州东吴画院院长，江南书画院副院长，苏州市职工美术学会会长，苏州市书画研究会副会长，苏州市沧浪区美术书法协会副会长，苏州吴门中国画研究院高级画师，《华夏美术》杂志副主编。作品多次入选全国及省、市画展并有获奖。出版有《华夏名家•夏维淳》等。

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

作者：谢友苏

1948年出生于苏州书画世家，父亲谢孝思、母亲刘叔华均是著名画家。受家庭熏陶，谢友苏自小就喜欢画画，即便是在下放农村期间，他也没有放下手中的画笔。每每劳作之余，他就进行人物写生，积累了大量的速写画稿，为以后的人物画创作奠定了很好的基础。现为中国美术家协会会员，江苏省江海书画会理事，姑苏区艺术指导委员会委员。
　　近几年，他把绘画创作的视角对准了普通老百姓的生活，寻常生活中的场景在他的笔下显现出了独特的韵味。他的人物画大多是从人们熟悉的生活场面中提炼而出，那是些再普通不过的细节，发生在平凡人物的身上，仿佛随手拈来。这些作品充满浓郁的生活情趣，抒发着画家恬淡、适意的人生感悟。
那些最平常的生活画面
　　总能触动人的心底深处 

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

 《窈窕留春余》作者：徐源绍
  1944年生，江苏苏州人。1958年从师花鸟画大师张辛稼先生。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、江苏省花鸟画研究会理事、苏州国画院画师。数十年来悉心研究中国画，积深厚笔墨功底对造化之参悟，形成豪放纵逸、笔酣墨畅的雄健风格。花鸟画作品清新典雅，水墨氤氲，充满清高旷达之气。

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

   《春潮荡漾》作者： 章致中
   名志忠，号章村。1947年生于无锡。早年师从张辛稼先生学习书法，后又投师吴敭木先生门下，专攻山水。作品入选全国及省、市美展并获奖。现为江苏省美术家协会会员、苏州市书法家协会会员、苏州市方志学会会员、苏州市书画研究会副秘书长、东吴画院副院长、苏州工业园区湖西书画协会会长。

---------------------------------------------------------------------------------------------------------                                           

《 秋声绕树》作者:阙其明

雅好绘事，自幼习画以临吴中名家张晋先生画稿为起点，后结识隐居东山的“新金陵画派”中坚亚明先生，研习山水画。阙其明曾延请林散之、李可染、黎雄才等众多艺术大家、名人学者书写太湖诗词，后撷其精品结集为《历代太湖诗书法集》，“我希望自己能画好太湖山水，成为《历代太湖诗书法集》的一个小小呼应。”
　　正如大部分注重书画传承的苏州人家，阙其明从小就对雅致匀停的花鸟画特别喜爱，随着年岁渐长，他发现“再大的花鸟画似乎也只是一个局部。山水画就不同，它从写生中来，又往想象中去，同样的一张画纸，山水画应该可以承载更多的笔墨与变化。”
　　阙其明的山水画以大幅居多，取景粉本全是他喜爱的太湖风光，“若论入画，太湖山水广阔、平远，不像黄山、华山等雄奇险峻，也许因为此点，专事描摹太湖山水者不多。”从亚明的章法、布局入手，阙其明抓住了太湖山水恬淡从容的人文气息，又深研黄宾虹的晚年墨法和石涛的线条表现，反复观察太湖的朝晖夕阴，把山石、浮碧与草木的气象万千融于胸中，下笔却谨慎小心，十日一山,五日一水。“也许是我比较放松，只有画好之忧，没有售卖之虞。”经商之余的绘画，反而让阙其明找到了专司其职者孜孜以求而不得的好心态。

---------------------------------------------------------------------------------------------------------                              

     《流瀑响深涧》作者： 张继馨

     是我国当代著名的花鸟画家，其工笔写意无所不能，花鸟虫草、博古果蔬无所不精，他笔墨灵巧娴熟，创作题材广泛，足见他多方面的艺术才能。但近些年来，张先生的花鸟画构图与格调上有了新的变化，他以山水画的构式来画花鸟，以花鸟画的神韵造势山水，将花鸟融入了山水所构造的特有意境之中，使花鸟的生命融入山水画构成的大自然加以表现，从而呈现花鸟鲜活的生存状态。所以他的花鸟画已不再是传统花鸟画对一草一木，一花一禽的追摹，而是在山水画大境中表现花鸟的生动情态，以追求大自然壮阔的大境界。张继馨作品大大拓宽了花鸟画创作视野和审美情趣，也体现了当代花鸟画崭新创作观念和美学品格。

　　《流瀑响深涧》是一幅此类画法的佳作，作者在画面右下角，以山水画中的折带皴勾勒一组拳石，并染以深墨，厚重而硕大，右侧以大幅画面用斧劈皴画出悬崖，山崖折裂之间缀有丛草，这是传统的石涛山水典型画法，崖后以洗练的淡墨画出一挂二折瀑，飞流直下，痛泻深涧，绘画到此已是一幅令人神驰的山水画了，可妙就妙在画面右上角以巨椽之笔有力的下挂一组粗实的枝干，以曙红调粉色点厾大片红杜鹃，山花鲜艳夺目，而瀑布被花丛掩映，更显得摇曳灵动，红花下还有两只山雀，上下翻飞，临瀑掠水，这真是“山花烂漫涧边生，流瀑喧禽鸣春色”的山水画诗境了。

　　他的作品及大量江南水乡题材的花鸟画中，可以看出花鸟画中的山水诗境既外延了山水画的构成容量，又加深了花鸟画所表现的艺术层次。这种山水与花鸟共体的艺术作品，是张继馨经过了长期的探索，以全新绘画语言来描绘更广阔的艺术空间，推动了中国花鸟画的发展。

 

---------------------------------------------------------------------------------------------------------

 

         

 

    《花鸟》作者：周矩敏

   1953年出生，江苏苏州人。1982年毕业于南京艺术学院绘画专业。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、江苏省人大代表、江苏省美术家协会中国画人物画艺委会副主任、苏州国画院院长、苏州美术家协会副主席。作品运思精深周密，用色、用光均为主观情愫的跃现，绚烂沉，丰中见约，奇风高格，雅韵隽永。多次参加全国美展。作品《弦叙》参加第八届全国美展优秀作品展，获最高奖。《丝竹》参加日本艺术中心国际艺术交流展，获中心年度奖。作品《白鹭》入选第六届全国美展；《双陆》获第四届全国体育美展一等奖，作品被国际奥委会总部收藏。《旧历》参加第十届全国美展并被收藏。《风云》参加全国三届国画展。《民声》参加百家金陵画展。《载歌行》参加全国画院优秀作品展。《流金岁月》参加第十一届全国美展。《乐土》参加2009•中国百家金陵画展。出版有《周矩敏国画集》、《漫游三十年代的上海》、《散淡人生系列》等。2011年巨幅作品《奉安大典》被评为江苏省重大主题美术创作精品工程。

 

 

---------------------------------------------------------------------------------------------------------

         

    《湖山幽翠图》作者：徐  贤 

    国家一级美术师，苏州东吴画院副院长，苏州吴门中国画研究院副院长，香港大中华文化艺术研究院客座教授，苏州市美协副秘书长，吴作人艺术馆专业画家，《华夏美术》杂志主编。作品十余次入选中国美协主办的画展并获银奖、铜奖、优秀奖等。出版有《徐贤画集》等个人画集八种。

 

---------------------------------------------------------------------------------------------------------

                             
 

     王永利：1977年生于山东德州；2001年毕业于天津美术学院中国画系，获学士学位；2004年天津美术学院中国画系工笔人物研究生毕业，获硕士学位；现任教于苏州工艺美术职业技术学院。2005年中国画作品赴日参加中日文化交流展，2005年中国画作品赴韩参加第二届亚洲青年艺术展，2008年中国画作品　《西皮流水》　参加第七届全国工笔画展，2009年中国画作品《翠影》荣获苏州市第二届新人新作优秀奖，2010年中国画作品《游园》入选中国美协主办的2010全国中国画大展。

---------------------------------------------------------------------------------------------------------

                  

          

     张明：毕业于苏州大学艺术学院，美术学艺术硕士。中国美术家协会会员，苏州工艺美术职业技术学院副教授，国家一级美术师。江苏省国画院特聘画家。中国画作品《耕读人家》获第十届全国美术作品展览铜奖并被中国美术馆收藏。《香雪》入选第十一届全国美术作品展。出版有《当代美术家精品集———张明》等专著。

---------------------------------------------------------------------------------------------------------

                 

 

    《渔归》作者：徐海鸥

     苏州大学艺术学院美术系系主任，任职二十余年，美术学学科带头人，教授，硕士研究生导师。中国美术家协会会员,中国科普作家协会理事，江苏省科普作家协会副秘书长，江苏省美术家协会理事，江苏省油画学会常务理事，苏州市美术家协会副主席。

　　出版作品有　《当代美术家-徐海鸥》、《徐海鸥作品集》、《教学与档案-徐海鸥》等个人专集，出版教材《水粉画技法》《色彩静物研究》《色彩设计》《插画设计》等，1990年连环画（世界童话名著精选）《全国优秀少儿读物评奖》三等奖，1993年连环画《彩图世界名著100集》《第二届全国优秀少儿读物评奖》　二等奖，1999年粉画《阳光下》入选《第九届全国美术作品展》，1999年油画《毛泽东和柳亚子先生》入选《江苏油画大展》，2003年粉画《故居夕照》入选《首届全国粉画作品展》优秀奖，2004年连环画《火星公主》入选《全国科普美术插图•连环画展览　》优秀奖，2011年粉画《霓裳》获第二届全国粉画作品展优秀奖，水粉画《旧事》入选江苏省首届水粉画作品展优秀奖。

---------------------------------------------------------------------------------------------------------

    许宝华：字虚墨，1959年生于苏州，师从著名花鸟画画家张继馨先生，现为江苏省美术家协会会员，江苏省花鸟画研究会会员，苏州市花鸟画研究会理事，苏州市吴昌硕研究会会员。

　 从事中国花鸟画艺术，已有三十多年的历程了，从开始到现在，从业余到专职，我一直在观察着，我觉得他有自强不息的精神，才得艺有所进，能在同一学习的群体中脱颖而出，故不是偶然的事。

　 许宝华对中国画的笔墨、节奏、韵律，作为继承中国写意画传统精髓。特别对缶翁的吴派花卉，更是情有独钟，以吸收草篆入画的线条，运笔纵横自如，苍劲简老的特点，加以外师造化，中得心源，长年的生活积淀，逐步形成自己的艺术个性。

 

---------------------------------------------------------------------------------------------------------

        

           

　

      张辛题：1951年出生，吴江市人。1977年毕业于苏州丝绸工学院美术系，1979年结业于中央工艺美术学院，现为江苏省美协会员、吴江市美协主席。

　　《似水年华》入选第九届全国美术作品展览；

　　《素装》入选第二届全国水彩水粉画展览；

　　《秋水无声》入选97'中国青年水彩画展和第七届中国水彩画大展；

　　《乡道残雪》获1997年江苏省水彩画年展金奖；

　　《老宅》入选1995年第三届国际水彩画联盟世界水彩画大展；

　　作品分别在美国、加拿大、意大利、法国、韩国、日本、马来西亚、中国台湾、中国香港等地展览，并为国内外美术馆等艺术机构和社会人士广为收藏。

　　1993年4月，在意大利米兰举办个人画展。

　　2007年9月，应邀参加法国布尔昆•雅里昂市第58届艺术沙龙展。

　　出版有：《张辛题水彩画作品集》（北京工艺美术出版社出版）、《中国绸都———盛泽旧影》（张辛题绘画，荣宝斋出版社出版）、《当代吴江美术家张辛题水彩作品集》（上海文艺出版社出版）等多种。

 

　---------------------------------------------------------------------------------------------------------

         

 

　

     《秋水无声》作者：马  夫 

      江苏省美术家协会会员，龙马画苑院长，苏州东吴画院副秘书长，东方书画俱乐部副秘书长，职业画家。作品多次入选全国及省、市画展并有获奖。出版有《马夫画集》、《华夏美术家•马夫国画作品集》等。

---------------------------------------------------------------------------------------------------------

                                   

    《秋叶群雀》作者：周士心

    生于苏州，自幼跟随父亲和伯父学习诗文书画。1944年毕业于苏州美专，师从吴子深、吴似兰、张星阶（辛稼）、柳君然等名家。他曾周游世界、遍览胜迹，艺术造诣深厚，书画成果丰硕，曾在170次联展和个展中展出作品，屡获创作大奖及荣誉。其巨幅画作《张家界》为中国美术馆收藏，画论、画史、画法、画作出版之著作24种，另有53件作品为32个国际文化机构和博物馆收藏。

　 周士心先生为吴门画派的继承者，绘画作品以花鸟、山水见长，既淋漓尽致地彰显了吴门画派的精髓，同时又融入了西方的绘画表现力；儒雅恬淡，气象非凡。最能代表他艺术的泼墨写意山水画，是他以中国传统水墨画与近代艺术的相互结合、彼此借重，予人以超现实的美感与震撼。他的花鸟画功力深远﹐题材广泛，尤精以没骨，含蓄、率意的笔触，营造出一种清新淡雅、简洁拙朴的美，给人以鲜活的视觉享受。周士心先生素以致力推广中华文化艺术卓越成就，他不但是中华文化的传播者，更是加拿大多元文化的贡献者。

         

 

   《回望》作者:徐惠泉

     1961年生，先后就学于苏州工艺美校、中国美术学院和苏州大学，获艺术硕士学位。现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会常务理事，江苏省美术家协会副主席，江苏省美术家协会工艺美术艺委会主任，苏州市美术家协会副主席兼秘书长，苏州市文联秘书长，国家一级美术师。
　　作品曾获第二届“枫叶奖”多伦多国际水墨画创作大赛金奖，第四届全国工笔画展铜奖。2006年被评为当代20位最具学术价值和市场潜力的青年画家。2007、2008年被评为当代30位最具学术价值和市场潜力的（人物）画家。作品入选首届全国中国画展，第八届、第十一届全国美展，第四届全国工笔画展，特邀参加第七届全国工笔画展，首届现代全国工笔画展等。
　　代表作品收入　《中国当代美术全集》、《中国现代人物全集》、《中国工笔画全集》、《20世纪中国绘画》、《当代中国工笔画全集》等80余部重要合集，出版有《徐惠泉人物画》、《二十一世纪中国美术新十年———徐惠泉》等个人专著画集16部。

　　以水墨重彩名世的徐惠泉，早在上世纪90年代初就开始彩墨人物画的创作。几十年来，他不断探索，多方尝试，在古与今，中与外，传统与现代，工笔与写意，水墨与彩墨，乃至各种工具材料的结合尝试中寻找突破，探索出不同于古人不同于时人的表现方法和表现形式，以自己的功力、修养和悟性，创造了自己独特的风格和韵味。

---------------------------------------------------------------------------------------------------------

                   

     许伟清：又名尉青, 1971年生，苏州光福人，画室名梅隐草堂。现为江苏省美术家协会会员、江苏省花鸟画研究会会员、苏州香雪海书画院院长。

　 许伟清是位执着的画家，确定了瓷上绘画的方向后就义无反顾地走下去，他常常一个人悄悄跑到景德镇，然后找一个僻静的窑厂，默默地在那里画上一段时间。不断的尝试，与窑工潜心的交流，终于让他熟悉了瓷器烧制的工艺和瓷上绘画的技巧，很快，他就将自己掌握的工艺知识和瓷上绘画技巧转化为艺术作品。他用青花勾勒鹭鸟，用釉里红点厾成片的荷叶，高温烧制窑变后的釉里红泛出的如同宝石般的绿与沉稳的青花相互辉映，凝结成了不朽的红、绿、蓝。青花釉里红只是他瓷上绘画常用的手法之一，青花斗彩才是他情有独钟的表现语言。一两根枝干，几只石榴，点缀着艳艳的红，淡淡的黑；疏影横斜的梅枝，碧叶田田的清荷，几朵红梅，几处流釉，看似不经意的点画，却透露出了独运的匠心，疏疏朗朗的几点色，却一变传统青花的单一形式，画面因此而变得情趣漾然。

 

---------------------------------------------------------------------------------------------------------

            

    《洁玉》作者：张迎春

    1971年生于苏州，中国美术家协会会员，国家一级美术师苏州国画院专职画家。作品参加第九届、第十届、第十一届全国美术作品展，第三届全国中国画作品展览，2009年、2011年百家金陵画展（中国画），第五届北京国际美术双年展，获第四届全国青年美术作品展览优秀作品奖，2003年全国中国画作品展览铜奖

 

---------------------------------------------------------------------------------------------------------

                        

    《池趣》作者：钟天铎

    原名恩惠、恩蔚，曾用名钟洪、汉簃，号受斋、涂客、二可居士。1943年生于苏州，祖籍浙江吴兴。精山水、人物、花鸟，善书法篆刻，以书、画、印“三绝”面世，并长于鉴定书画文物。尝从学于唐云，学识猛进。绘事以写意韵为旨趣，常博涉诸家，转益多师，究心于青藤、白阳、八大、大涤子、蒲作英、吴缶庐诸家。画学用力尤勤，能入其堂奥，学而善变，俱能得其精义，机杼自出。篆刻融合古今，继承发展形成自家风格。书画、篆刻作品，多次入选国内外展览。又曾应邀两度赴日本、三度赴新加坡进行艺术交流。已出版有《钟天铎书画作品集》《受斋印谱》（古吴轩出版社）、《中国美术大事记——钟天铎艺术创作状态》（中国文史出版社）、《钟天铎临〈礼器碑〉》（中国美术学院出版社）等。

---------------------------------------------------------------------------------------------------------

         

    《杏花春雨江南》作者：顾曾平 

    中国美术家协会会员，国家一级美术师，苏州东吴画院顾问，江南书画院顾问。作品参加1973年全国中国画•连环画展、第四届全国年画展、首届全国壁画大展、第七届和第十届全国美展等。获全国首届壁画大展佳作奖、第四届全国连环画评奖套书绘画一等奖等多次全国及省级奖项。出版有《顾曾平画集》等。

---------------------------------------------------------------------------------------------------------

         

 

    《秋实》作者：李春华 

     苏州东吴画院特聘画师，加拿大FLYMOOD画廊签约画家，香港大中华文化艺术院特聘画师，《华夏美术》杂志编辑，易雅居手工坊产品艺术设计总监，苏州书画风水装饰协会秘书长，创办悟道轩书画馆。作品多次参加各类画展。2010年成功举办个人书画展。出版有《华夏美术家•李春华作品集》。

---------------------------------------------------------------------------------------------------------

     

    陈危冰 1962年生于苏州，毕业于苏州工艺美术学院，现为苏州市美协副秘书长、苏州青年书画家协会秘书长、苏州美术家画廊艺术策展人。

1962年生于苏州，毕业于苏州工艺美术学院，现为苏州市美协副秘书长、苏州青年书画家协会秘书长、苏州美术家画廊艺术策展人。

艺术成就：

1998年江苏省首届山水画大展铜奖

2001年获中国美协新时代中国画作品优秀奖

2000年在苏州市人大会议厅举办陈危冰书画展

2000年入选当代中青年实力派画家作品邀请展

2001年入选中国美协21世纪中国画澳大利亚展

2001年入选江苏省第二届山水画大展并获铜奖

2001年入选中国名家精品展

2001年入选山东江苏十人展

2002年入选“江苏省中国画百家展”并入编画册

2004年入选中国美协2004年中国画作品展

2005年入选中国美协全国中国画提名展

2005年入选中国美协“太湖情”全国中国画提名展

2005年入选第二届江苏省体育美展并获佳作奖

多幅作品发表于《书于画》、《艺术界》、《中国书画报》、《美术报》等报刊。

出版有《陈危冰田园山水》画集，入编《中国画新技法》、《新时代中国画作品集》、《中国画百家作品集》等画册。

---------------------------------------------------------------------------------------------------------

       

    冯耀德，苏州人士，年五十有二，能文能武，才气出众。曾毕业于苏州美术专科学院，师承国画大师黄宾虹嫡传弟子许南湖门下，并从著名书法家沙曼翁学书法。二十几年，他游过不少名山大川，触景生情，正如古语：读万卷书，行万里路，创作了许多的山水画作品，其画技得到进一步提高。二十几年来，他临摹汉隶北魏唐帖，其书法苍劲灵动，融汇碑骨帖意，挥洒自如，自成一家。看他画画写字，挥洒飘逸、奔放自如，看似漫不经心，实则成竹在胸，一挥而就，色彩水墨，笔笔到位，从不拖泥带水、矫揉做作，真是赏心悦目，给人一种视觉和心灵上的艺术享受。著名画家沈子丞对其评价是：在绘画艺术中，妙得天趣，境界奇辟，自成一格，其画风古拙幽深，神韵超逸，格调高秀，功力深邃，构图新奇、灵秀，画笔佳妙；在创作上展示了其超群之艺术才能。在多次笔会上，他画画既快又好。凡见过他现场作画的，无不对他的画艺和才气赞叹不已。对于他的画品、人品，老师、同学、专家和朋友普遍称道。

    朋友们在欣赏了耀德先生的绘画作品的同时，定会有所感悟。

---------------------------------------------------------------------------------------------------------

      

    陈艺原名陈建军，1956年生。现为中国书法家协会会员、苏州市书法家协会副主席、姑苏区书法家协会主席。
　　陈艺自小师从外祖父即我国著名书画家篆刻家王个簃先生和我国著名书法家、图书版本学家蒋吟秋先生。书法以篆书为主，兼善楷、行、草三体，用笔富有浓厚的金石气息。绘画专攻国画，主要以大写意花卉画为主，以篆籀笔意入画，用笔浑厚刚健，气势豪放。
　　作品入展“中日书法大展”、“吴门书道——中国书法名城苏州作品展”、“全国首届篆书作品展”、“新吴门——六月风苏州首届美术大展中国画展”等。
　　得天独厚的家庭熏陶让陈艺在艺术的道路上越走越远。但他一直觉得在向两位外公学书法时，最大的收获是他们人品对他的影响。在艺术上，虽然突破传统不是件容易的事，但他努力形成自己的风格。作为姑苏区书法家协会的主席，他一直把协会当作自己的家，把协会的工作当作一项事业来做。在生活中，他更是热忱待人。每次出行，他常常是队内“服务员”兼摄影师。所以著名画家孙君良先生调侃说，他是书家中画最好，画家中书最好，书画家中摄影最好，摄影家中书画最好的。

---------------------------------------------------------------------------------------------------------

     

     丁建中（丁建忠），1966年生于张家港，1985年毕业于江苏省洛社师范，1988年结业于江苏省国画院，2006年拜著名画家吴冠南为师。现为张家港市书画院院长，张家港市美协常务副主席，张家港市文联委员，江苏省美协会员，江苏省花鸟画研究会会员。

 

--------------------------------------------------------------------------------------------------------

 

 

      阎峰 出生大连，从小在东北部队大院长大自幼爱好丹青，15岁随父母来到苏州。他的身上有着东北汉子张扬豪爽的个性，在他的巨幅大作中能明明白白的感受到他的大道天成。然而他也有江南委婉细腻的一面，他的扇面小品颇具诗意，运思落笔，不紧不慢，指掌之间心会神融，意蕴悠长。

　　“搜尽奇峰打草稿”，生活中的阎峰是一个有心人，他深知艺术源于生活，源于心灵感受。注重绘画创作题材的积累，他曾无数次在海边驻足、在山林穿越、在乡村往返，在与大自然的对话中收获心性。因而他笔下的山峦、河流、乡村，不仅形象独特，表现手法也是丰富多彩，既“我有我法”又“言之有物”，用笔老辣、爽利，甚至有点恣肆，浓淡枯湿的变幻，在墨块和线条的交融中意蕴万千。

　　令阎峰颇为得意的是他精心创作的以海为题材的作品，他的《海》长卷系列作品大都场景开阔，气势宏大，汹涌澎湃的海浪约占画面的三分之二，在视觉上有一种极大的冲击力。其中以画面辽阔、气韵生动、人物传神最为惊异，有一种动人心魄的震撼。但见突兀的山石上，人物形象凝神远望，咏叹人生，从形式到内容都达到了高度的统一，堪称力作。而他的斗方、扇面人物小品不求大雄强、大气派，呈现的却是另外一番景象。或听涛、或对弈、或静观，抒高隐之幽情，发书卷之雅韵，可谓风神超逸，韵致清婉。

　　阎峰说他的艺术作品创作，来源于生活中对生命的感悟，他说很幸运赶上这么一个大变革的时代，时势造英雄。这个时代太需要英雄，激情岁月推动着我的创作。继承传统、创作唯一，是我的创作追求。

 

--------------------------------------------------------------------------------------------------------

        

     陈如冬 1970年生于江苏苏州，自幼酷爱绘画，毕业于苏州工艺美术工程技术学院，现为吴门中国画研究院副院长，江苏民进书画会理事，职业画家。其作品曾入选《中国画·当代画风》、《中国画当代优秀画家绘画选六》，作品《丝绸行》被苏州市博物馆收藏。个人传略入编《世界名人录》、《世界华人艺术家成就博览大典》。

 

       

--------------------------------------------------------------------------------------------------------

       

 

 

 

      

     姜竹松  1962年生于南通，1986年毕业于苏州丝绸工学院工艺美术系，曾任苏州大学艺术学院副院长。现为中国美术家协会会员，江苏省美术家协会水彩艺委会委员，民进江苏省委委员，民进苏州大学副主委，苏州市政协委员，苏州大学艺术研究院艺术设计研究中心主任，苏州大学艺术学院教授、硕士生导师。

--------------------------------------------------------------------------------------------------------

         

    《阳澄湖畔雾朦朦》

    苏州相城区阳澄湖畔，傍水而居……每当漫步在阳澄湖畔看到湖边芦苇水草中、水滩边，几十、上百只白鹭在飞翔，在远眺，在理羽，在捕食，在追逐，有的似睡非睡、缩着脖子注视着。我被这大自然的美景而惊醒，我狂喜，我激动，我才恍然：找了这么几年的创作素材就在身边，二十几年以水为傍的生活，周围的一草一木是那么的熟悉，推开窗户就能触摸到的芦苇是那么的亲切，童年的记忆是那么的清晰可见，湖畔的莲藕塘，长着似大王莲叶子的鸡头米，长得像草一样的茭白一排排沿河而生，湖边的湿地，成片的芦苇与杂草围绕着渔网，湖畔停靠的渔船与沿湖边新建的生态园、钓鱼中心、毛竹度假房，是那么的自然和谐而相映成趣……这种种美景让我真正感悟到了艺术来源于生活之真谛。

    沈祖民，男，1975年5月生，苏州相城区人。因工伤失去右臂，现左手作画。现为江苏省美术家协会会员，苏州市美术家协会会员，苏州市花鸟画研究会会员，苏州市相城区美术家协会理事，苏州市相城区残联肢残协会副主席。

 

--------------------------------------------------------------------------------------------------------

                     

                   

     许伟清又名尉青，1971年生，苏州人，画室名梅隐草堂，江苏省美术家协会会员，江苏省花鸟画研究会会员，苏州香雪海书画院院长，上海香梅画院副院长。

                        

                   

      江野 原名赵坤全，宋太宗赵匡义三十七代世孙，号一介画夫、一凡、匡正，法号正明居士。擅长儒、释、道三教人物兼作山水、花卉，师从亚明、王明明，皈依圆霖法师。
　　目前在中国历史文化名街——苏州山塘街恢复开设老字号“正社”，并注册“正社画馆”带徒授艺，弘扬传统文化，正本清源，传授吴文化之精髓。

--------------------------------------------------------------------------------------------------------

                   

     朱墨春　1963年生于江苏，师从上海名家郁文华先生，为大风堂再传弟子。苏州香山书画研究会会长，金陵画院特聘画家。致力于写意花鸟画创作多年，曾在南京、上海和宜兴等地举办个人画展。作品清新爽目，雅俗共赏，技法精熟，兼工带写，笔力劲健，线条流畅，墨色浓淡适宜，色彩淡雅清秀，曾多次入选全国大展，屡获奖励。

--------------------------------------------------------------------------------------------------------

        

     韩苏涛宽敞明亮的画室里，环视书柜里满架的中外图书，案头成堆的碑帖书画，以及满屋的奇花异卉、玲珑怪石，就知道主人是位兴趣广泛、学问渊博的高雅之士。1947年出生于苏州的他，祖籍江苏省泰兴市黄桥镇，解放后就随父亲一著名书画家韩秋岩先生去西安生活，成人后在大西北参军服役，凭着一股军人特有的冲劲和韧劲，怀着一股对艺术的钟爱，幼承庭训、耳濡目染，很早就开始了对大写意花鸟画的探索，随着他笔下那些赋予生命力的描绘，山花林卉呈现出千姿百态、春光烂漫，子承父业的韩苏涛，正以不断成熟的艺术感染力散发出诱人的魅力。

 

--------------------------------------------------------------------------------------------------------

       

       冯湘斌 苏州市人。毕业于苏州美术专科学校环境装饰专业。现为江苏省美术家协会会员、江苏省文联书画研究中心研究员、江苏省花鸟画研究会会员、苏州市美术家协会会员，供职于苏州市美术家协会并任苏州市文联展览部艺术总监。

　　近年来主要潜心对兼工兼写重彩画的探索与创作，作品注重恪守传统美学理念的同时，追求新颖的现代审美情趣与个性化风格。作品多次入选省、市各级美展并被艺术团体及个人收藏。作品《天下真花独牡丹》及《亭亭立春风》曾先后被江苏省文联、中国美术家协会江苏省创作中心编入"江苏中国画百家"以及"第四届南北方中国画大展"两本大型画集。

 

--------------------------------------------------------------------------------------------------------

                         

      杨筠石 1948年12月生，苏州市人，苏州大学政治历史系毕业，现为江苏省美术家协会会员，师从中国画名家徐源绍先生。

　　其作品"出新意于法度之中、寄妙理于豪放之外"多次在苏州市、江苏省和全国展出，屡有获奖。

　　１９８４年，国画《山花烂漫》入选全国性书画展，在北京展出。１９９９年，国画《清香益趣》入选江苏省书画大展，在江苏省美术馆展出。２０００年，国画《墨荷》入选中国美术家协会主办的全国性书画展，在江苏省美术馆展出。２００６年，国画《接天莲叶无穷碧》入选江苏省美协举办的美术作品展览，在江苏省美术馆展出。２００７年获第九届中国禁毒肃毒科普教育公益活动"爱心慈善艺术家"荣誉称号。２０１１年，国画《紫气生晖》被苏州博物馆收藏。２０１２年，国画《霜叶红于二月花》、《香远益清》二幅作品入选"新吴门画派-苏州当代中国画大展"在苏州美术馆展出。

--------------------------------------------------------------------------------------------------------

       

       陈建生 1958年出生，苏州人。江苏省美术家协会会员。青年时启蒙于吴见山先生，后得沈子丞、余松年、许南湖先生指导，长期研究宋、元、明、清各大家山水技法，尤其对黄宾虹先生多有倾心，并获益良多。1989年中央美术学院进修，拜贾又福先生门下，对现代艺术有清晰的理解。

　　他初受苏州画家吴见山先生的启蒙，打下了山水画的基础，接着师从时亦居苏州的沪上名家沈子丞先生，沈老对石涛、石溪、新罗颇有研究，深谙传统画理，对建生的敏求好学尤为称赞，故而这阶段建生重点对石溪的学习与研究，特别浸淫其中，吸收了石溪笔墨的苍莽高古，境界之天矫奇崛。沈老常教以取法乎上，追根溯源，自元四家出，个性现于笔墨，体势出于自然，别开生面，不仅师古之功，而能融会造化之灵奇。建生对王（蒙）黄（公望）都有取法，然对吴镇（仲圭）的传承更为明显，进而对两宋名迹的上下求索，择善而从。由于建生性格所驱，对吴镇的作品情有独钟，取其浑厚，对"渔父图"心摹手追，得到前辈余松年先生的指点与教诲，对传统山水笔墨的领悟已见端倪。

--------------------------------------------------------------------------------------------------------

              

       

      杨明义先生是具有代表性的江南水乡的画家，也一位备受瞩目的创新派国画家，他的作品长期以来受到人们的热烈注目。

　  他这位苏州人长期陶醉在杏花春雨的小桥流水之中。艺术贵于感受，独特的感受，作为予人清新的感受。他的画潇洒、典雅、清新，让人看了心里发颤，在整体水墨淋漓的概括中突出某些形象的特征，如高翘的屋脊，尖尖的船头，锋利的桅，飘逸的网……人烟稠密的江南村镇似乎在水气朦胧中显得分外娇俏。杨明义在倾向虚无缥缈的画面中竭力显示真实生活之一隅：或人家内室、或行人风采、或鹅鸭嬉戏……他一手抓生活，一手招观众。

--------------------------------------------------------------------------------------------------------

       

     顾荣元 1944年生，苏州人。江苏省国画院特聘画家，苏州书画院副院长。1957年起师从吴　木先生研习山水画。

　 作品入选2005年全国中国画作品展，入围2012年首届公望富春·中国山水画作品展。国内外众多博物馆、美术馆等收藏其作品。出版有《顾荣元画集》、《山水画技法》、《中国当代名家顾荣元专辑》等。

　 顾荣元自幼秉承家学，随父学画，1957年起师从吴门画派传人，著名画家吴　木先生，在先生的指导下，从唐李思训、李昭道父子，到宋米芾、米友仁父子，到马远、倪瓒，到吴门画派的明四家，到清“四王”一一研习，临遍古人，打下了坚实的传统笔墨基础。1966年他进入吴门画苑创作室，从此开始了创作生涯。

   顾荣元的画多取材家乡的田园山水，情感真挚，技巧手法自然朴素，没有人工雕琢痕迹，画面恬静优美、安宁静谧的景色在他的描绘下远近错落、动静相宜、有声有色，诗意盎然，引人悠然神往。读他的画，仿佛在读一首田园诗，质朴真淳、清新隽永，音节铿锵。山水画重意境的表达，意境直接地反映山水画家的秉赋与修养。顾荣元在创作中，始终把握住诗的韵律与节奏，他笔下的勾皴染点，都幻化成了平仄音律，诗情画意尽在不言中。在《秋风诗思图》中，为了表达诗人在秋天思念故乡的意境，他运用红叶、大雁、西风等符号，将具象的形象转化为抽象的竞象，耐人寻味。

--------------------------------------------------------------------------------------------------------

     

    陈明栩 1951年生于苏州，1984年毕业于沧浪美术专科学校山水专业。从事中国画创作三十余年，作品曾入选“首届中国青年画家大展”、“江苏省山水画展”等各级各类画展。

--------------------------------------------------------------------------------------------------------

                     

　  陈建生1958年生于苏州，著名山水画家，当代中国画坛泰斗贾又福先生入室弟子。

他的画可以分为三个阶段，而且界限比较清晰。首先，他对传统有深刻的理解，可谓有修有学，既有理性的认识，更有实践的体悟。早期作品，如《夏日临风》、《溪上秋风》系列，可以体现他早期学习山水画的扎实根底，此时他主要得益于吴见山、沈子丞、余松年、许南湖诸位先生的教诲，并对历代诸家山水技法进行了颇为深入的研究。由明清上溯宋元，对古代中国山水画的发展脉络有透彻的认识，数十年来，念兹在兹，苦学勤修，可谓切中山水画之正脉。

　　特别是在许南湖先生门下，多年来一直深入研习黄宾虹的艺术，其“山川浑厚，草木华滋”，这也是他绘画艺术总体面貌上的第二个阶段。

　　当下，建生正处于第三个阶段。放眼看去，其画作已能显露出大家的气魄。在物华天宝，人杰地灵的苏州，自古人才辈出，建生可谓得吴地水土之灵气。当然，山水画从一开始就产生了“南”与“北”的区域性差异，到了晚明时期董其昌等人所提出的“南北宗论”，使得这一命题尤其显得突出且引人注目。俗话说得好，一方水土养一方人，山水画家更是如此。陈建生本是土生土长的苏州人，与他聊天，每每浸染于浓重的吴音当中。然而观其近些年的画作，却着实符合“南人北象“之说，也就是他的画作中渗透出了北宗山水的深厚与雄强。他《风潮暗涌倚崔嵬》、《苍崖半入云涛堆》等巨幅作品，不仅整中见才，构图当中似乎还有一种流动之美，而且在画面上打破了自然物象对通篇经营位置的局限性，如古人所说“山即云也，云即雨也”。

　　建生的画作，气势宏大，动人心魄。常于横幅之中现出“长风搧海，湧沧溟之波涛”；立轴则顶天立地，有时如一悍将，在一场大战之后，横槊赋诗，抑或万马千军，交战不休。当然，也有的静穆如千年古刹。假如把他的画作当成音乐，那么在引起欣赏者无限遐想之余，其苍莽沉厚的笔墨仿佛总是一曲曲交响乐的主旋律。

--------------------------------------------------------------------------------------------------------

                                                                          

 

　

     张继馨　苏州书画大家，花鸟画作品气韵生动，被评论界誉为继陈大羽之后江苏写意花鸟画坛的“扛旗”人。

　　张继馨画草虫，在很早之前已被人热捧，只不过最早时他未落款，令不少人都不知晓罢了。后来，张继馨在80年代出了草虫图谱，不少学画之人还都保留至今，可见它的实用；有些画家如今已是画坛中坚力量，他们都感慨道，初学绘画时，便是临摹张继馨的画谱来，草虫形易学，但蕴藏于其中那惟妙惟肖的神韵，是极少有人能模仿的。此外，张继馨的草虫，无论工笔写意，都栩栩如生，形神兼备，更是难能可贵。有如今的境界，与他扎实的写生功力密不可分，也与他密切观察生活的习惯不无关系。

　　张继馨以花鸟擅名，画路宽广，花卉蔬果，翎毛草虫，早就显示出他深厚的功力。在他的草虫画作笔墨酣畅，或沁墨，或破笔，随手点抹，形神兼备，栩栩如生。他的“百虫长卷”更是令人震撼。长卷之上，惟妙惟肖地绘出了上百种草虫，舞于春风，安于秋花，气韵之生动，格调之天然，令人叹为观止。

 

　----------------------------------------------------------------------------------------------

                                       

《豆蔻年华》

     王永利,1977年生于山东乐陵，毕业于天津美术学院中国画系。师从何家英，天津美术学院中国画系工笔人物研究生。2004年至今任教于苏州工艺美术学院。副教授，江苏省美术家协会会员。

　　艺术作品丰富，多次入选国内大展。近年展况，2014年中国画作品人面桃花系列参加“六朝烟水”江苏省中青年名家作品全国巡回展；2014年中国画作品《豆蔻年华》参加庆祝中华人民共和国成立65周年江苏省美术作品展；2014年中国画作品《女人花系列》参加吴风和畅-苏作之美珍品展在台北展出。

----------------------------------------------------------------------------------------------

      

          《红韵高照》

　  曹仁容山水画作品的主要特征和要素——在笔法、墨法、水法的综合操作中构成审美相关的艺术取向，并因此体现出一种价值意义——审美的和艺术的价值。他笔下的一桥一楼阁、一山一水，不仅充满灵性，而且以它们自身的方式给我们对话、交流、结伴同行。曹仁容的作品多以山水楼阁为主，强调由书写产生的点、线、墨色的美感，在线的节奏、韵律与墨的氤氲、淋漓中构造作品的魅力与学术指向，以古民居为着力点，从后现代的文化高度对都市文明予以深刻的反思，以艺术的方式对魂牵梦绕的传统民族文化进行了诗意的描绘，以饱含激情与想象力的心绪表达了一种“寻根”意识。工细严谨处精致入微，回味无穷，奔逸狂放处蕴藏着苦心推敲，精雕细刻处不乏逸笔草草。

　　曹仁容的作品与某些流行的“套路化”山水不同，作品有着浓烈的苏州生活气息，带着本土的芳香。他的创作来源于生活，具有写生的现场性、即兴性、原生性，经过心灵的加工和艺术的提炼展现在世人面前。他运用烘托、对比、反衬等手法，使淋漓的笔墨与小写意化的境象相结合，浓郁处的“密不透风”和虚灵处的“疏可走马”相呼应，阔笔皴擦的高山峻岭与细笔勾勒的小桥流水、林木亭阁相映照。在浓淡、疏密、虚实的变化中，透出他对自然成万象的钟爱与激情。

　　曹仁容的山水画，留给笔者一种审美的愉悦感。在细细的品味与咀嚼中，我们品味到一种绵长的“意味”。在画家的直觉中，他仅仅把自然物象作为依托，而营造的文本完全依赖于笔墨结构的世界。在这里，笔墨是他意念的载体，这一切，又都来自于他的艺术感受。可以说，曹仁容的山水画是一个符号的世界，在瀑布、树木、楼阁与笔墨、色彩、材料的综合作用中隐含着画家的诗意情怀。他笔下的山水意象整体地折射着造化，把握着“物我”之间的生命气韵，体现为一种新的绘画观念，表现出一种明确的精神目标。

----------------------------------------------------------------------------------------------

                    

　  黄　钟 1954生,国家一级美术师、吴昌硕研究会副会长、苏州市美术家协会理事，现任职于吴作人艺术馆。

　　有一种笔墨叫老辣，有一种笔墨叫浑厚，有一种笔墨叫大气。这是苏州著名山水画家黄钟作品给人的印象。

　　黄钟对笔墨的精熟，源于他长时间对篆隶和行草书法的研习，源于他对传统古法和笔墨理论的探究。他从顾恺之的"以形写神"、谢赫的"骨法用笔"、张璪的"外师造化，中得心源"、石涛的"搜尽奇峰打草稿"、黄宾虹的"内美静中参"、齐白石的"似与不似之间"等前辈大师的感悟中，体会笔墨之道，领略到了大师们古籀意味的笔墨和绵里藏针的笔线，俱来自书法的中锋用笔。他清楚地知道笔墨对创作的意义，也清楚地知道笔墨不仅仅是功力，更是修养，坚定"好笔墨"是靠"养"出来的。他将外出采风写生当作是"养眼"，将朝夕的书法习练当作是"养心"，将每天在泳池的千米冲浪当作是"养势"，他相信水到渠成。

　　1988年作品《山村晓色》获牡丹杯国际书画大奖赛三等奖1997年作品《数里青山径》入选第三届当代中国山水画展1998年作品《春风浩荡》入选江苏省首届山水画展1998年作品《东风一样翠红新》获江苏省首届美术节铜奖1999年作品《青山欲共高人语》入选《中国画-当代画风》大型画集2000年作品《苍穹无语》入选新江苏画派七彩世纪中国画大展2001年作品《山庄静卧夕阳里》入选《新时代中国画作品展》大型画集并展览于中国美术馆2001年作品《山水》入选《全国绘画实力派作品集》大型画集2001年获"新世纪中国山水画200家"称号，作品《幽谷藏春》获荣誉奖，入编《新世纪中国山水画200家精品集》展览于中国美术馆2001年作品《太行情》入选江苏省第二届山水画作品展2001年作品《饱蘸浓墨写太行》入选江苏省美术作品展2002年作品《夕阳影里放清歌》入选中国美协举办"西部辉煌提名展"1997年个人传略资料编入《世界名人录》1998年个人传略资料编入《世界美术家传》《世界美术集》出版画册：《黄钟山水画集--水墨天地》《当代中国画名家作品选--黄钟》

 

----------------------------------------------------------------------------------------------

                      

                      《富贵牡丹》

    崔轼芳，号牧马人，一九四一年出生，自幼受到母亲的影响酷爱书画，尤爱马和梅花，中学时代曾受到河北文联黄冑老师指导，数十年与吴门画派写意花鸟大师张继馨老师居为芳邻，受其指导收益颇丰。一九五七年开始在报刊发表诗歌，曾出版多部诗集和崔轼芳书画集，举办诗书画个展多次，展出66米书法长卷（150首自作诗词）、8米长“百马图”长卷（此图被新加坡亚洲电视台放大悬挂于展播大厅），“红梅报春”和“三奔马”被收入中国文联

出版的“中国书画经典”一书，为宁波仙人山鹤鸣寺千佛殿题写“大悲殿”、＂兆红堂＂匾额，其作品被多家机构和个人收藏，参加各类书画比赛并多次获奖。

    现任中国书画协会理事，江苏诗词协会会员、吴门雅集会员，林裕堂书画院专职画家、中艺书画院理事、馨湖书画院会员、都市文苑社长，娄江书画协会名誉会长。