了不起的苏州school 　如何打造“当代子冈”品牌

31年前邓淑苹来到底特律，参加美国一个国际学术论坛的时候，首次听说“苏州school”这个概念。古玉研究领域所谓“苏州school”，便是“苏州派”，也就是如今时常提起的苏帮工、苏作工。苏州school，苏州school，此后，邓淑苹的研究生涯中不时出现这个概念，英文古玉著作的字里行间充斥这个字眼。
　　台北故宫研究员邓淑苹研究古玉已43年，发表了一系列有分量的研究论文。2013中国（苏州）“子冈杯”玉石雕精品博览会现场，她亲眼目睹和感受了当代“苏州school”的精彩。
　　与此同时，北京故宫博物院研究员张广文也来到子冈杯现场。张广文古玉著作丰富，尤其对明清玉器更是研究深入，而研究明清玉雕，绕不去的主题便是苏作玉雕工艺。
　　两岸故宫专家，两位著名的古玉研究学者，在苏州美术馆做了玉器高层论坛讲座，并接受了记者专访，从陆子冈说到当代玉雕。正如苏州玉雕专业委员会会长马建庭所说，专家观点对苏州今天的玉雕家和玉雕行业也极具参考价值，如今玉雕从业者有名气、有技术、有创新意识，但还应该开拓眼界、相互交流，夯实自己文化和知识深度。提高苏州玉雕从业者素质，这是子冈杯的初衷。

品牌启示

为什么出名的只是他

文人的记录和宣传  成就了陆子冈的名声

陆子冈是一个传说。其生平不可考，其作品不可考，连名字也无定论——是子冈还是子刚呢？
　　但玉雕业界都知道，晚明有个陆子冈，工琢玉。
　　张广文梳理了关于陆子冈带款的作品，这些落款，连“子冈”和“子刚”也相互混淆。故宫内的子冈款藏品也是五花八门，有杯子、执壶、合卺杯、玉盒等器皿，有墨床、笔舔等文房用具，有发簪，还有小型的配饰比如玉牌——这些玉牌有明代有清代，但没有哪件可以确认真正是陆子冈的作品。
　　邓淑苹虽然研究古玉，但对陆子冈并无任何迷信——她认为，论工艺，陆子冈款的器物并不如乾隆工精细，当然乾隆工玉雕也未见得能与今天相比。从技术原因分析，首先各时代工具发生了很大的改变，明代的砣具很宽，而乾隆时期工具已精细了许多，当今的设备优势则更为明显。乾隆的诗中还曾记载，由于出现了秦中钢片这样的琢玉利器，原先要制作20多年的大型玉瓮，在当时只要6年便能告竣。另外还有个现象值得关注，文艺皇帝乾隆写了不可计数的宫中藏品之诗，却只字未提陆子冈。
　　但陆子冈在玉器史上的地位是存在的，因为在此之前，没有哪个玉雕从业者这样出名。中国的玉雕工匠长期以来默默无闻，如果陆子冈生活在之前其他时代，也难免那样的命运。明代随着商品经济发展，拥有出色手艺的工人炙手可热，以苏州为核心的知识分子对工匠日渐尊重，陆子冈甚至得以与缙绅阶层平起平坐。包括王世贞、陈继儒等人的笔记小说里，对工艺记载颇多，也不时出现关于陆子冈的记录。虽然文人在记录传闻时甚至没弄清“子冈”“子刚”怎么写，但陆子冈已随着他们的文字流传下来。
　　不可否认，陆子冈在同时代技高一筹，但真正能使之流播的还是文人的记载和宣传，经过历史的云山雾罩，又笼上很多离奇的传说，诸如因为落款被皇帝杀头之类。种种渲染，陆子冈在今天的玉雕界说得神乎其神。
　　谜一般的陆子冈注定是个谜了，但对于今天的从业者而言，这其中无疑很具启示意义。邓淑苹的观点是——要打造“今天的陆子冈”品牌。
　　邓淑苹说，她所看到21世纪前大陆的玉雕创作，鲜少个人风格，近十年自我创作能力明显增强。而且，今天的中国工艺美术从业者是幸福的，比以往的工匠都幸福，有着创作的自由度，只要有天分就有出头机会。因此，这是打造“今天的陆子冈”品牌的绝佳机会。
　　但是与陆子冈时代一样，玉雕从业者应注重自身文化品位的修炼，多与文人交流，从文化角度提升自己形象，进行品牌包装，如此才能在“大师林立”的今天，赢得长久的名声和地位。

创作启示

翠玉白菜，俗不可耐？

专家眼中，什么才是“永恒的巧思”

台北故宫每天接待着从各地络绎而来的游客，如果非要排一个座次，大家最想看到的宝物明星，大概首推“翠玉白菜”。
　　作品以一块半白半绿的翠玉为原材，运用玉料自然的色泽分布，琢碾出一棵鲜活欲滴的白菜，叶片上还停留了一只螽斯与一只蝗虫。此件翠玉白菜原是永和宫的陈设器，永和宫为清末瑾妃所居之宫殿，据说翠玉白菜即为其随嫁的嫁妆。白菜寓意清白，象征新嫁娘的纯洁；昆虫则象征多产，祈愿新妇能孙众多。
　　由于巧妙利用了颜色进行雕刻，作品栩栩如生，通俗易懂，成为当之无愧的最热门藏品。
　　然而邓淑苹一提起它，就语出惊人：“翠玉白翠，俗不可耐！”
　　她开玩笑说，这棵白菜让台北故宫成了菜市场了，熙熙攘攘的！当然，说它“俗”，并非一无是处，至少代表了那个时代的玉雕成就和工匠巧思，而且让人看着赏心悦目；在论文中，邓淑苹也认同它外表“灿烂美丽”，“非常讨喜”，“贴近大众生活”，“隐含对美好未来的祈求”这些优点。那么，为何要说它“俗不可耐”呢？
　　显然，“俗不可耐”四个字是邓淑苹夸张的形容，但她确实认为，作为有品位有高要求的专业欣赏者，必然不至于将这棵白菜的艺术价值捧得过高！多年前她提出一个概念：“永恒的巧思”。
　　什么是永恒的巧思？就是看了要让人动容，感动。有的作品能让人感动一瞬间，有的可以感动好多天，也有的可以感动千年！
　　台北故宫最有名的玉器，是翠玉白菜。最昂贵的玉器呢？不好说。不过从外出展览保价的情况，大概可见端倪，保价费最高的是宋真宗禅地玉册——一套极具史料价值的玉，保价额相当于《溪山行旅图》。
　　那么，邓淑苹最欣赏的是哪件玉器呢？既不是名气最大的，也不是价格最贵的，邓淑苹觉得最动人的，是两块玉圭——人面纹圭和鹰纹圭，龙山文化时期作品。
　　三千多年后的今天，再看这样的玉雕，让人尤为动容，遥想那陌生的时代。作品反映出沉甸甸的文化背景，反映了远古中国人对于祖先、对于生命来源的一种敬畏之情，而这份敬畏之情是可以穿透历史的。
　　邓淑苹说，这样的作品与时代紧紧相连，透露了那个时代的梦想。而今天的玉雕创作，也应该更具创造性和主动性，发挥个人所长。一份真正的巧思，可以让观者恒久受到感动，设计者必须掌握文化的脉动，站在很高的高度。
　　的确，在今天这样优越的条件下，玉雕从业者所追求的绝不应仅是一棵棵“翠玉白菜”！

作者：春生