在中国传统艺术品中，极少有几乎不经人力改造而成为艺术品的，大可放置于园林中，小可安排在几案上的赏石，就是为数不多的“非人造艺术品”。赏石进入中国传统审美已有1000多年的历史，从唐朝开始，“园无石不秀，斋无石不雅”就成为古典园林和文人书斋的经典格律。时至今日，具备丰富文化内涵的赏石不仅应该重回人们的视野，而且，还可以在苏州这座与赏石特别有缘的城市，重新焕发出光彩和活力。

从苏州刺史白居易的“太湖石记”

到西方雕塑家的“中国石头的象征”

在“唐朝大诗人”的主要身份之外，白居易还是个石友，因为在苏州当刺史时，他爱上了苏州出产的太湖石，并且写下了被视为藏石经典的《太湖石记》。

在诗人特有的观察与笔法之中，白居易对太湖石进行了非常生动的描绘，“不论黄昏还是早晨，石头们呈现的形态千变万化，真是无法描述。概要地说，就是三山五岳、百洞千壑，弯弯曲曲，丛聚集缩的种种变化都在石头身上体现出来。自然界的百仞高山，一小块山石就可代表；千里风光，一眨眼就能看到，这些只要坐在家里就能享受啊！”白居易借与石头主人——宰相牛僧孺交谈的机会，继续发挥他对太湖石的种种想法：“这是造物主刻意所为的吗？还是混沌初开之际偶然间成为这样的？然而自从这些石头成形以来，不知道经过几千几万年，或者委身在海的一隅，或者沉在湖底，高者有数仞，重量近千钧，又不用鞭子赶，它们自个儿也没腿，却争奇呈怪来到我们眼前！”这其中的原因，正如白居易记录下的友人之言：“东西如果能够适合我的志趣，它的用处就多了。”

大约1000年后，白居易的石头观得到了一位美国雕塑家的高度认可，理查德•罗森布鲁姆从20世纪70年代初起，20多年里通过拍卖、经纪人搜得80余件中国传统赏石，并编成一本《ART OF THE NATURAL WORLD》（自然世界的艺术），1997年哈佛大学还出版了他的《WORLDS WITHIN WORLDS》（世界中的世界），罗森布鲁姆邀请不同领域的学者集中研究中国赏石，包括首次运用现代科技手段。他的观点独到鲜明，革新了西方主流社会对中国传统赏石的认识。最为重要的是，罗森布鲁姆的这些中国古代赏石从1996年起先后在纽约大都会博物馆、哈佛大学、马萨诸塞、西雅图、华盛顿和瑞士苏黎世、德国柏林巡展了3年，这是中国传统赏石首次，也是仅有的一次走进了众多世界顶级艺术殿堂。

罗森布鲁姆在《一个艺术家的收藏》一文中写道：“特定的艺术品对我们产生的感染力是难以界定的，但是，对于我这样一个艺术家来说，其艺术力量总是和我的工作相关。奇石对我的雕塑有直接的影响，并最终改变了我的作品。它们的吸引人之处在于它们是一个谜。它们太像现代抽象的雕塑了。”

作为一种较高层级的欣赏，苏州人爱上赏石真不需要理由

“石令人古，水令人远。园林水石，景不可无。要须回环峭拔，安插得宜。一峰则太华千寻，一勺则江湖万里。”这是明朝末年苏州人文震亨《长物志》卷三的开篇之语。

文震亨出生于著名的文徵明家族，诗书传家，画风绵延，到了文震亨的时代，他已然可以对苏州人雅致生活做出精准、到位的归纳与总结。他的记录既是晚明姑苏人的生活画卷，更是寄托情怀的精神实录。《长物志》中的“石头使用指南”可谓俯拾皆是：安家最妙之处在山水之间；　台阶最好以太湖石叠成涩浪；　卧室外的庭院花木不宜多，但花木旁一定要用灵璧石或英石为伴……

有了《长物志》引领和明清之际数百个宅第园林的物质载体，苏州人爱上赏石不需要太多理由：归隐的达官贵人可以在后花园里用石头搭出个理想国；　穷经皓首的书生可以在几案之侧多列清泉白石；　普通人家在蟹眼天井里立一峰石笋也算添了点风雅。

从年少时看到古画上的石头开始，苏州资深藏石家姜敏就被一片天然、无言无语的石头给迷住了。今天回忆起来，他已经记不清自己在留园冠云峰下独坐了多少回？细赏了几十次？“只觉得这石头怎么就能把俊俏、雄奇、雅致、伟岸集于一身？无论清晨黄昏，晴天雨淋，冠云峰的变化可以慢慢地品一生。”姜敏对赏石之魅的感悟确实在渐变：“比如说透和漏，在石头上是虚实相间的视觉呈现，但在我心中，这却是洞察世事的一个重要提醒。再如那瘦字，分明是以石之清高告诉人们明白取舍的意义；还有个皱，那是岁月在石身上的流痕，石之寿能与天地齐，人不过百年，要能承受风雨敲打，永远用一颗自然之心以晤灵石。”

赏石不仅是秘室之珍，园林不仅是风景名胜

把天然的石头艺术化的是古典园林，是明式书斋，有时甚至是一个底座，拿走底座，赏石还原为自然之物，把它放回到座子上，它又从石头变回了艺术品。

赏石和古典园林的意义还有很多。英国学者李约瑟曾说过：“世界上没有其他地域文化表现得如中国人那样，如此热衷于‘人不能离开自然’这一伟大的思想原则。”

在人与自然的相处中，中国人“丑中见美”的哲学思考意义深远。曾任职波士顿美术博物馆亚洲部的吴同这样分析过：“中国人的赏石标准所反映出的思想也许不如西方人那样清晰，那么富于分析性，但是在中国，这样一种思想方法倾向于肯定事物的双重性，肯定和抽象共处而不是对抗。所有这些特点都在中国文人的生活方式以及中国的书法、绘画、音乐、诗歌、陶瓷、家具和建筑中得到反映。在丑中发现美，在抽象的石头形体中发现现实，并体验似乎没有生命的物体的灵性交流与精神的现实，这些都属于中国文化对世界所作出的积极贡献。”

中国是赏石的重要发源地，苏州古典园林是赏石艺术实践的最高平台。如果能以更加开放的心态和努力，在古典园林中举办权威而富有艺术水准的赏石展，推出赏石与园林艺术的专门刊物，假以时日，吸引到对中国古典园林造园艺术、环艺设计感兴趣的人士和事务所入驻城市，古典园林就不仅仅是风景名胜，而应该是新的技术条件下人如何与自然和谐相处的灵感酵母。

摘自《姑苏晚报》

作者：李婷　　姜敏/图