瓷板画是在平板素瓷上手工绘画后再经高温烧制所成的陶瓷艺术品，最早可追溯到秦汉时期，已有2200多年的历史。而真正意义上的“瓷板画”则出现在明代中期。瓷板画既具有平整而光洁的瓷板形状又具有绘画的艺术形式。明清时期开始，瓷板画日益兴盛。由于烧制工艺的逐步改进，瓷板尺寸相应增大，绘形与色彩也变得越来越丰富，又由于创作者对传统文人画的移植，瓷板画终于从最初被当作镶嵌附件的附属装饰物，逐渐成为一个独立的品种，而这其中景德镇的瓷板画尤为突出。

清末民初，瓷板画几乎成了达官贵人家中必备之物，艺人们此时纷纷设立画室，从谋生及商业角度出发，瓷板画四幅成套，有些按客商要求做成四块或八块，由不同内容的画面配成一套，瓷板画中青花、五彩、釉里红等不同品种，得到了充分的发挥。在众多作品中，以“珠山八友”作品最受欢迎。
瓷板画制作工序多重、复杂。如同绘画一般，先将各种颜色的釉料涂抹在素瓷板上，形成画幅，然后在板面上施一层透明釉，最后入窑高温烧制，经过一系列复杂的过程，方才成型。瓷板画的品种有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛等；纹饰内容涉及面广，包括人物、山水、花卉、翎毛、鱼藻及吉祥图案；形制也呈多样化，有长方、圆形、椭圆、多方、多角、扇面等式。

近年来，不少当代名家的瓷绘板画作品在艺术品市场上走强。出现当代名家瓷绘板画价格升高的原因，是名家瓷绘板画作品不可能批量生产，只能一件件手工制作。从陶瓷生产工艺来看，以板面黏结制作而成的陶瓷成型难度高，烧造也易变形。纯正瓷板的制作是在琢器生产工艺上逐渐形成的，它经过了一个演化和发展的过程。明朝中后期瓷板屏风开始出现，竖烧成型，但很难平整。到清朝末年，完整意义上的瓷板才形成。随着瓷板制作烧成工艺的完善，它开始独立于其它艺术器型之外。

瓷板画与宣纸、纺织品等载体上的绘画作品相比，瓷板画独特的细腻感，流动感，产生一种意想不到的艺术效果，平整而光洁的瓷板形式更能显示出瓷板画的特质，且可根据建筑物的装饰需要，大小尺寸任意，大则似高山昂立，小则须俯首细鉴。

瓷板画是陶瓷艺术家汲取中国传统绘画精髓，表达东方审美理念的重要载体之一。瓷板画与纸绢画相比，材料性能稳定，不怕潮湿，不会霉变，只要不受撞击便不会损坏。此外，瓷板画的色彩，无论是釉下青花、釉里红、高温颜色釉，还是釉上粉彩、古彩、墨彩，色彩永远鲜艳，不会因日晒水浸而变色，便于收藏。

瓷板经书画家精心绘制，再经精确烧成后，配置工艺精致的红木框，显得素雅文气，可以挂在墙上，有的则以插屏、围屏等形式摆在案头，是精美的装饰品，也是独特的艺术品。

当代瓷板画风格的多样性和包容性，既可满足人们崇尚古典美的需要，又可适合人们追求现代时尚的口味。越来越多的书画家参与绘制瓷板画的行列中，所以新的瓷板画也是异彩纷呈。当代中国画坛卓然翘首的文人画家陆俨少先生，也曾绘制过瓷板画。他所创造的山水画独特技法和风格与瓷板画相结合，为中国山水瓷板画艺术耸立了一座永恒的高峰。苏州画家冯耀德，将传统山水绘画技法与当代瓷板画艺术特点自然融合，所创作的瓷板画气势磅礴，水墨淋漓，受到业内人士的重视，其绘制的《江山秋色图》，在纪念中国人民解放军建军85周年陶瓷精品大奖赛中获得金奖。

在瓷板上作画，首先须娴熟的掌握颜料性能，挥笔料性规律。然后又应大胆运用“无笔之笔”和“无墨之墨”，自立“无法之法”，再进而反对墨守己法。务求不断变化，只有如此，才能使其画日臻完美，光景常新，这是真正绘画之精神所在。

古人论画，强调“意在笔先”，吾意未必尽然，笔在意先，亦无不可，宜不断游刃于两者之中，意下动笔，笔下生意，相辅相成，熟能生巧以致巧夺天成。

凡绘画，既求形似之间，尤重神韵，“以形写神”形神俱备，此传流画论不朽之说也。写真不必全真，全真则俗，丧失自我，写神亦不宜一味求神而失真，不然，将变为空神，丧失艺术真神。故必以形写神，而以神代形，亦无不可。

在创作过程中必须抱有民族审美观，进而须有世界审美观，吸取世界艺术诸派之长，以充实民族艺术内容，在东西方艺术结合之中，仍不失本民族之艺术特色，探求艺术真理，发现艺术真理，开拓艺术真理。

一画遍含万画，线（勾勒）皴（皴擦）染（渲染）点（落点，点缀），四者的画法包括在内，一线或一皴或一染或一点，亦皆包括万线或万皴或万染或万点。当此四者相辅而成的同时，以神韵和意境渗透之，成为整体之画，故称为“一画”。“一画”不仅指艺术技法，还包括以艺术思想感情去变现其神韵和意境而言，凡绘画必须娴熟掌握“一画”，到时下笔有神，挥洒自如，心手相应，形神结合，此乃真正“一画”之法也。

绘画必须有大胆表现浪漫精神。过于谨慎小心，毫无浪漫精神和气魄，如此作品，岂能打动人心乎？一幅画成挂在素壁，从近处看之，反复几次，再从远处望之，反复几次，以致千百次，无形无声之中，会产生新颖的艺术效果。

每看壁间的画，在近处，有笔有墨之妙。在远处，既有用笔用墨之妙，又有无笔无墨之妙，还有尽山川万物之美，而不见笔迹墨痕。以此可见，有笔有墨和无笔无墨，两者结合都是作者匠心独运和笔墨技法所在。

《江山秋色图》表达了作者内心的意境。巍巍兮千秋屹立，洋洋乎万顷江面。形神契合画中诗，奇峰搜尽随时代！

作者：冯耀德